3月4日，一场主题为"长剧短剧化热潮下的定力与破局"的行业沙龙在京举行。执导过《生万物》《青山是故乡》《好好的时光》等作品的导演刘洋，就当前影视创作面临的挑战与应对之道发表了见解。 当前，短视频和短剧凭借快节奏、强刺激的叙事方式迅速占领市场，传统长剧面临观众注意力分散、收视习惯改变等多重压力。在该背景下，如何保持长剧的艺术价值和市场竞争力,成为行业关注的焦点。刘洋以自己的创作实践给出了答案。 他以《生万物》为例进行了深入剖析。这部年代题材作品在立项之初,曾遭遇"年轻观众是否接受"的普遍质疑。然而,创作团队没有迎合市场进行简单化处理,而是选择深挖人物内心的真实欲望与土地情感的深层联系,最终实现了口碑的逆转。刘洋表示,创作者必须了解市场动态,但不能被流量算法所左右。真正的艺术定力,不是固步自封的顽固,而是在充分理解市场变化后,依然清楚哪些创作原则不能动摇。 谈及具体创作方法论时,刘洋反复强调"真诚"与"共情"两个核心要素。他分享了接拍《好好的时光》的经历。当时正忙于《生万物》后期制作的他,在阅读编剧郝岩的剧本后深受触动:老一辈人纯粹的情感令人动容,年轻一代在柿子树下克制而饱满的情感表达别具韵味,邻里间相互照应的温情则唤起了现代都市人久违的人情记忆。 在刘洋看来,年代剧的真正价值并非简单复刻历史物件或罗列时代节点,而在于从细碎日常中提炼人生智慧。他提出一个重要观点:"先把人间烟火讲明白了,诗情画意自然会生出来。"这一创作理念的核心,是让叙事回归人物本身。只要人物足够真实,时代感便会自然呈现。 为此,他主张角色应当"带着棱角活着",不应被打磨成完美样本,而要保留真实的缺点与犹疑。"我们敢于呈现人物的不完美,因为只有这样,观众才会相信他们是真实存在的人。"刘洋说。这种创作态度,实际上是在"时代感"与"生活流的毛边感"之间寻找平衡,让作品既有历史厚度,又有生活温度。 从行业发展角度看,刘洋的创作理念为长剧突围提供了有益启示。在快节奏消费时代,长剧的核心竞争力恰恰在于那些无法被快进的生活细节和情感积淀。真实的人物关系、细腻的情感铺陈、有质感的生活呈现,这些都是短剧难以替代的艺术价值。
影像消费越趋碎片化，刘洋的创作观越提醒人们：作品的感染力不在流量的短周期里，而来自对时代变化的准确体察，以及对人类情感的持续关注。以“慢”对“快”，或许正是长剧面对行业变局的一种更稳健的回应。