给中国岭南画派的前辈高剑父看过，关山月认为书法和绘画可以结合起来。他在描绘老梅枝干的时候，喜欢用篆书和隶书的笔法，中锋逆行，笔势有力，就像刀刻斧凿一样。细枝呢，他就用行书草书的笔意来写，一提一按之间充满生机。关山月不光是把折枝式的构图给破了，还常采用全景式的“层峦叠嶂”布局。主干蜿蜒而上，枝桠分披如龙蛇腾跃，看着就有一种强烈的视觉动线和现代构成感。那幅《俏不争春》就是典型的例子，满构图展现了万株红梅怒放的景象，象征着星火燎原之势。他点染朱砂红梅的时候还会结合胭脂和赭石的颜色，花瓣边缘还要施白粉模拟霜雪覆盖。这样一来红梅和焦墨枝干形成了强烈对比，既突显了笔墨力度，也传达出热烈昂扬的时代精神。他总是强调要理解梅花的性格和骨气。关山月觉得梅花不仅仅是自然的形象，更是民族气节和时代意志的象征。抗战时期他画了一幅《梅坚如铁·武汉必胜》，用红梅似血来抒发抗敌决心；新中国成立后他又绘了一幅《报春图》，寓意着“红梅报春到人间”的喜悦。关山月的个性非常鲜明，他说“没有风格，就是我的风格”，他的艺术主张是随时代而变。早年他多用朱砂红梅来创作，到了20世纪80年代后则更倾向于墨梅创作，注重笔墨层次与节奏变化。关山月(1912-2000)可是岭南画派大师啊！他特别擅长山水、人物、花鸟，尤其以写梅著称。世人们把他称为“关梅”。他笔下那枝干如铁、繁花似火的梅花既雄浑厚重又清丽秀逸。他的作品把鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合在一起了。大家都称赞他是“当今画梅第一人”。关山月对梅花的喜爱可不是一般的深啊！他一生甘愿当追梅、画梅、品梅的使者。他用梅花之高洁愉悦身心，陶冶情操，把自己所思所悟与梅花融为一体。因为这份感情深厚无比，关先生的每一幅画作都给人一种正气凛然、浑厚凝重的感受。这种精神内涵有时候显露在墨端上了，有时候又隐藏在纸背后了。看着就给人遐想和震撼。关山月笔下那繁花似火的梅花真是绝了！他继承了高剑父“笔墨当随时代”的革新精神呢！