2020年，中国把构建数字文化产业生态当作重中之重。吕程说，技术就像催化剂，能把那些躺在历史书里或画纸上的文化符号，变成年轻观众能摸得着、玩得转的东西。比如在《黑神话：悟空》里，顶尖的3D渲染技术把山西云冈石窟的庄严和应县木塔的精巧都给搬进了游戏；在《哪吒之魔童闹海》里，动态水墨渲染引擎也把敦煌壁画和福建土楼的样子都给还原了。接下来要推出的《金庸群侠传》项目，计划扫描国内上百个历史建筑和自然景观，在数字空间里搭起一个能跨遍南北、四季流转的大江湖。这其实是在激活文化遗产的现代表达。北京怀柔的动作捕捉基地里，八极拳的招式都被转换成了精确的数据，给虚拟世界注入了“魂”。 把中国优秀的传统文化当内核，再配上现代科技当翅膀，这是IP生命力强、市场号召力大的关键。现在的中国IP不仅火了国内市场，还在全球市场刮起了风。数据显示，到2025年上半年，中国微短剧在海外的收入同比涨了快两倍。像“悟空”、“哪吒”这些IP在国外都挺受欢迎，原创潮玩品牌LABUBU在巴黎、纽约等地也很能卖座。不过要想从“走出去”变成“走进去”，还得靠强大的工业化生产体系来支撑。南京大学创意产业研究中心主任周凯指出，IP创作得像工厂生产那样有标准、有流程、精细化才行。 为了让这些IP走得稳、走得远，政策层面也一直在推动。中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举认为，未来得更系统地把中华优秀传统文化打造成IP。2020年文化和旅游部发的那个意见就说得很清楚：要利用好数字形态推动传统文化创造性转化和创新性发展。这不仅仅是要出爆款产品，还得在技术研发、人才培养、版权保护这些方面一起使劲。 像中国人民大学搞的“北京记忆”数字人文项目搞了十几年了，用数字技术把三千年的北京城都给串了起来。这种不图短期回报的“耐心资本”很重要，它们是给未来的IP开发打基础的。现在虽然有些头部作品做得不错，但大家觉得高水准、有品牌影响力的中国IP在全球总量里占比还能再大点。同济大学教授解学芳也提到了一个问题：底层开发引擎等核心技术的自主创新能力还得加强。 中国原创IP要想在世界舞台上发光发热，就得靠科技赋能文化创新，还得靠体系支撑产业升级。这条路虽然难走，但只要继续努力把好的东西做出来、卖出去，中国文化产品的国际能见度就会越来越高。这既是对内满足大家精神需求的需要，也是对外展示好中国形象的要求。