现在是1785年，这时候的莫扎特做了件特出格的事，把钢琴协奏曲里原本用的双簧管换成了单簧管。虽说单簧管那会儿音色不够亮，可多了分忧郁劲儿，莫扎特一眼就看上了这种感觉，后来在他的作品里单簧管才成了重要的主角。等来到了2024年，李坚这位既是指挥家又是钢琴家的艺术家，早就琢磨透了莫扎特的曲子。他不光自己弹着指挥，还制定了一个“莫扎特27首钢琴协奏曲全集计划”，这在业内可是让人竖起大拇指的事。 时间一晃又到了2026年，这是全球音乐界公认的“莫扎特年”，杭州爱乐乐团也没闲着。他们在乐季的“致敬”系列里特意留出了三场音乐会专门献给莫扎特。3月21日的那天晚上，大家都涌进了杭州大剧院音乐厅，听了一场以“莫扎特符号”命名的音乐会。打头阵的就是大名鼎鼎的指挥家、钢琴家李坚。 你说那个符号是什么？其实挺简单。你看看巴赫的曲子复杂得很，贝多芬的动静大得吓人，瓦格纳的排场宏大无比，唯独莫扎特的音乐总是那么透亮、欢快、流畅。这场音乐会开场就把这种感觉全给带出来了——那是歌剧《费加罗的婚礼》序曲，是1786年写的。刚一开唱就是个大起调，热烈得让人想跟着跳起来。 随后李坚一边拿着指挥棒让乐队把旋律铺展开来，一边又坐回钢琴前跟乐队对话。钢琴跟乐队配合得就像一家人一样。这场面不仅让听的人觉得舒坦，也说明了杭州爱乐乐团（咱们叫它杭爱）这几年在研究莫扎特作品上是下了苦功夫的。 到了下半场的重头戏是降E大调第二十二钢琴协奏曲。在当时那个年代做这种改变确实挺吓人的。但现在再听这首曲子，你能感觉到单簧管跟钢琴之间的对话特别动人。李坚在演奏的时候没什么花招却很深沉，特别是那些漂亮的华彩乐段弹得特别有歌唱性。 这场“莫扎特符号”的音乐会确实挺出彩的。它用很直观的方式告诉大家：“莫扎特符号”就是那种简单又让人愉快的音乐。不管你是去看李坚的指挥还是听他弹琴，都能感受到那种特别的魅力。