在潮州市颐陶轩潮州窑博物馆一号展厅，一组组釉色温润的民国彩塑作品吸引了文化界的持续关注。以“潮瓷变革”为主题的开年大展，首次较为系统地梳理了枫溪彩塑从1910年代到1940年代的艺术演变。展览呈现的不只是工艺审美的更新，也折射出地方产业转型的轨迹。展览共精选87件藏品，既有写实风格突出的“荣利款骏马花盆”，也有结合通花技艺的“绿釉双系瓶”。其中，带有“MADE IN CHINA”出口标记的“天女散花”塑像尤为难得，这些实物直观呈现了当年潮州陶瓷业参与国际贸易的情况。据馆方考证，约三成展品为首次公开展出的孤品。潮州工艺美术协会会长李炳炎在开幕式上表示，枫溪彩塑的黄金发展期（1920—1937年）与区域现代化进程相互呼应：汕头开埠带来的外贸需求、飞天燕瓷土矿的开发、韩江航运体系的完善，成为推动工艺变革的关键因素。有关数据显示，鼎盛时期潮州彩塑作坊超过百家，年出口量约20万件，销往新加坡、暹罗等地。枫溪彩塑的发展也并非一帆风顺。学术讲座披露的档案显示，抗战期间因瓷土运输受阻、工匠流散，行业产能一度下滑约70%。1945年后虽有“胜记造”等品牌尝试复兴，但在社会经济动荡中未能再现高峰。该由盛转衰的路径，也为研究中国传统手工业在近代的转型提供了具有代表性的案例。围绕非遗传承的现实需求，本次展览采用“实物+文献+数字导览”的呈现方式。工艺分解展区通过显微镜头展示厚度仅0.2毫米的贴塑瓷片，呈现“薄如蝉翼、透光见影”的关键技法。潮州市文广旅体局相关负责人介绍，后续将启动“枫溪彩塑数字化保护工程”，计划用三年时间完成2000件散落民间的珍品建档。业内专家认为，枫溪彩塑的当代价值不止于艺术本身。其兼容并蓄的发展路径——既保留潮汕民俗题材，又吸收江西雕塑技法，并回应出口市场的审美需求——对当下传统工艺的创造性转化仍有启发。据悉，该馆年内还将推出潮彩瓷、青花瓷等专题展，更完善近代潮州陶瓷的研究与展示体系。
一件彩塑——是泥与火的结晶——也是时代留下的注脚。透过民国枫溪彩塑的造型与釉彩，人们看到的不只是匠人的手艺与审美，也能读出开放、交通、市场与社会变迁如何塑造地方工艺。把历史讲清、把技艺讲透、把传承做实，传统才不会停留在展柜里，而能在当代生活中延续、生长，并不断焕新。