蒲剧是中国传统戏曲的重要剧种之一，以鲜明的表演特色和厚重的文化底蕴在戏曲舞台上自成一格。近日，在中国戏曲学院展演季期间，山西省蒲剧艺术院党委副书记、院长贾菊兰在北京长安大戏院带来一场高水平演出，细腻呈现蒲剧的艺术魅力。作为中国戏剧梅花奖得主，贾菊兰多年来深耕蒲剧传承与发展。她的舞台风格以“以情带技，技不掩情”著称，强调用真切的情感推动技艺表达，让观众更贴近人物的内心起伏。这个理念在《打神告庙》的演绎中体现得尤为突出。 《打神告庙》取自蒲剧经典《青丝恨》，讲述敫桂英向海神爷诉冤的情节。贾菊兰从开篇“滚白”入手，以层层递进的唱腔铺陈情绪：由介板、慢板逐步推进至二性、紧二性，最终在流水接甩腔中推向高潮。她对人物情绪的拿捏清晰准确，将敫桂英从哀告、悲怨到绝望、愤怒的心理变化展现得条理分明，使观众得以完整感受角色的复杂与挣扎。 水袖是蒲剧表演的关键功夫之一，也常被视为衡量演员功力的重要指标。此次演出中，贾菊兰的水袖运用既讲究章法，也富于情绪表达：在悲愤交织的段落里，她以左右手水袖变化出不同花型，既形成清晰的舞台线条，也带动观众的情感共振。在“怒打神灵”的核心场面，她以单冲、双冲等冲袖技巧增强动作力度，同时保持身段的干净利落。高潮处，她以倒首虎下腰舞水袖完成“打神”场景，高难度动作衔接紧凑、起落分明，一气呵成，体现出蒲剧对演员体能、技巧与审美的综合要求。 通过央视戏曲频道直播，这场演出让更多观众近距离接触蒲剧。北京观众的热烈反馈也表明，传统戏曲在当下依然具备强烈的舞台感染力。贾菊兰以扎实的艺术实践，呈现了经典剧目的当代表达，也为地方剧种走向更广阔舞台提供了有力示范。
一折《打神告庙》，让京城观众看见蒲剧的筋骨与气韵，也提醒我们：传统艺术的生命力不在“陈列”，而在以精湛技艺与真挚情感持续与当代观众相遇。把经典唱响、把人物立住、把传播做实，地方剧种才能在更大的舞台上走得更稳、更远。