文物与当代舞台的对话仍在继续；2月16日晚，中央广播电视总台2026年春晚舞台上，歌咏创意秀《贺花神》引发关注。演出的亮点在于，它在呈现“十二花神”文化意蕴的同时，将一件珍藏于博物馆的国家级文物带入亿万观众视野——清代白玉十二月令组佩。 这件文物为何能吸引广泛目光？其艺术价值本身就是答案。白玉十二月令组佩被视为清代宫廷玉雕的代表作，也是故宫博物院的珍藏孤品。作品选用上乘和田白玉，质地莹润细腻，集中表明了清代玉雕工艺水准。设计同样别具匠心：十二枚花瓣形玉佩环抱中心花蕊，花蕊中央暗藏一枚可灵活转动的“六环式活心”。这种活心结构在古代玉雕中并不多见，凸显了工匠的巧思与功力。 从工艺层面看，它将多种传统艺术形式融为一体。花蕊正面刻有水仙、海棠等花草纹饰，背面篆刻十二音律之名，把视觉表达与音乐理论巧妙连结。十二片花瓣佩正面分别雕刻十二月代表花卉——正月梅花、二月杏花、三月桃花，直至十二月腊梅；背面配以题词。“梅蕊传香”“瑞荷清丽”“金菊庄严”等文字，既贴合花卉特性，也体现为文人审美。玉雕、绘画、书法、音律在一件器物中相互呼应，使其更像一部微缩的艺术合辑。 对花卉的偏爱在中国传统文化中由来已久，这种审美也并非只体现在玉雕上。四川博物院收藏的清康熙青花五彩十二月花卉瓷杯就是例证。这套康熙官窑精品共十二只，每只杯身对应一年一个月份绘制应时花卉，并以淡雅的釉下青花题诗相配。每首诗后均钤一枚篆书“赏”字方印，将诗、书、画、印汇于一体。瓷杯胎体轻薄细腻，釉面光洁莹润，色彩清新雅致，同样折射出古代匠人对工艺细节的讲究。 这些文物之所以能在当代获得新的关注，关键在于传播方式的变化。春晚作为全国性文化盛事，具备强大的传播力。文物元素进入舞台创作后，不再只是静置展品，而成为可被感知、可被理解的文化载体。观众在欣赏舞蹈与音乐的同时，也更容易走近其背后的传统文化。这样的融合既保留了文物的学术与艺术价值，也为其打开了当代语境。 从更深层看，这类呈现折射出当代对传统文化的再认识与再表达。文物不必只停留在玻璃柜后，它也可以成为连接历史与现实的桥梁。借助电视与舞台等大众媒介，让更多人看见传统工艺的精妙，有助于提升公众的审美理解与文化认同，也为文物保护与传承提供了新的思路——在确保安全的前提下，通过创意转化与创新呈现，让优秀传统文化被更多人看见、记住。
从故宫库房到春晚舞台，白玉月令组佩的亮相不只是一次展示，更是传统文化创造性转化、创新性发展的一个生动注脚。在建设文化强国的进程中，如何让“沉睡”的文物持续焕发生命力、讲出更贴近当代的故事，仍是值得长期探索的课题。（全文约1200字）