问题：作为纳西族先民创制的古典音乐套曲，白沙细乐集器乐、声乐及舞蹈于一体，曲调委婉、情感深沉，寄托着当地的历史记忆与审美传统。2011年，这一目列入第三批国家级非物质文化遗产名录，保护力度不断加强。但城市化推进与娱乐方式快速更迭的背景下，传统曲牌仍面临“听众减少、学习周期长、演出场景有限、传承队伍不稳”等共性难题：一上，核心曲目对技法与气息控制要求高，入门并不容易；另一方面，若缺少稳定的展示渠道和收益支撑，青年参与的积极性与持续性就容易受到影响。 原因：白沙细乐的艺术特质决定了它的传承方式——以口传心授为主，强调对音色、节奏、装饰音的细致体会，需要长期“听”与“练”的积累。和凛毅成长于白沙细乐传承世家，自幼火塘边听父辈演奏，旋律与生活经验紧密相连。12岁起系统随父学艺，先通过长期聆听建立审美与记忆，再以反复训练形成肌肉记忆与呼吸控制，这种“慢功夫”正是传统音乐保持原真性的关键。同时，白沙细乐属于合奏形态，仅精通单一乐器不足以支撑整体表达。演奏者还需理解速古笃、芦管、胡琴等不同声部的音色特点与配合逻辑，才能实现层次与和声的协调。因此，传承不仅是技艺的复刻，更是对整套音乐体系的把握。 影响：一位兼具“守艺”与“传播”能力的传承人，正在对地方文化生态产生带动效应。和凛毅在坚持传统曲调与技法的基础上组建民间乐队，走进国家大剧院、中央音乐学院等平台交流演出，并受邀赴匈牙利等国展示，扩大了白沙细乐的公众触达面，让它从“乡村院落里的古乐”进入更广阔的文化空间。对外交流不止于演出，更是一种以音乐为媒的文化对话：传统旋律在不同舞台语境中被理解与重新认识，提升了非遗的社会可见度与认同度。同时，他在自家庭院开设研习与培训，并面向游客组织庭院音乐会，把体验式传播与日常化传承结合起来：游客通过“听见”走近纳西文化，乐队成员也能通过演出获得相对稳定的收入，从而提高学习与排练的持续性。由此，非遗保护从“展柜式”逐步转向“活态运行”，对当地文旅融合、乡村文化活力与就业带动形成积极支撑。 对策：从实践看，白沙细乐的可持续传承，需要在“原真性”与“当代性”之间建立可操作的平衡。一是守牢根本，把核心曲目、传统指法与唱腔体系作为传承底座，梳理更清晰的学习路径与评价标准，避免为迎合市场而削弱音乐本体。和凛毅强调“根在听与练”，并在演示中细化指法与音色控制要点，反映了对规范化教学的探索。二是拓展场景，将演出从节庆与专业舞台延伸到校园、社区、文旅空间和公共文化服务体系，让更多普通受众有机会接触并形成稳定的审美记忆。三是完善队伍，以合奏体系为导向培养“懂全局”的复合型人才，既能精通主奏乐器，也理解各声部协作规律，提升乐队整体水平与演出质量。四是建立激励机制，将培训、演出、研学等转化为相对稳定的收益渠道，增强青年学艺的确定性；同时推动更多交流平台与项目支持，让非遗传承从“个体坚持”走向“系统支撑”。 前景：白沙细乐的生命力在于它深植乡土，也具备跨文化传播的审美潜能。随着公共文化服务完善、文旅消费升级以及国际交流渠道增多，传统音乐的传播方式正从单一展示走向多元体验。未来，白沙细乐的传承有望在三上实现突破：其一，形成更成熟的分层教学体系，面向不同年龄与基础人群提供梯度课程，扩大受众与学习者规模；其二，打造更稳定的常态化演出与研习网络，使院落、村落与城市舞台形成联动；其三，在守正基础上探索跨界合作的“可控创新”，让古老旋律与当代审美相遇而不失其本，持续吸引青年群体参与。只要坚持以音乐本体为核心、以人才培养为关键、以社会参与为支撑，白沙细乐就有望在当代生活中保持“可听、可学、可传”的持续状态。
当白沙细乐的笛声穿越玉龙雪山的晨雾，回荡在国际舞台时，人们看到的不只是传承人的坚守，更是一种文化自觉在当代的表达。和凛毅用半个世纪的实践说明：文化遗产保护不在于把它封存起来，而在于让古老智慧持续参与现代生活与文明对话。这种绵延不断的传承力量，正是中华文化自信的生动体现。