话说在2020年，《文学的故乡》第一季播出了，节目里讲了莫言等6位作家和老家的故事。两年后，也就是2023年，莫言和王振一起去英国斯特拉福德镇拜访了莎翁故居。在那儿他们竟然发现了一座牡丹亭，这亭子是中国江西抚州捐赠的。这让两位老友感慨万千，莫言望着水中的倒影，想起了明代剧作家汤显祖，他说400年前两位大师都在探讨人性，用戏剧打破时代的束缚。 紧接着在2024年，莫言迎来了戏剧创作的爆发期。他在多部话剧中担任编剧，像《霸王别姬》《我们的荆轲》还有《鳄鱼》都在各地舞台上演。话剧剧本《锦衣》和《酒香》也陆续出版了，后者把《高粱酒》和《檀香刑》这2部作品给收进去了。这个时间点也很巧，3月27日那天，徐则臣去了浙江看“升级版”的话剧《北上》。 这场演出对他刺激很大，因为演员的反应能直接传达观众对文学的看法。就在3月29日这天，“在传统与现代之间创造——莫言戏剧文学国际研讨会”在北京师范大学国际写作中心举办了。主办方是北京师范大学文学院、中国当代文学研究会、中国作家协会外联部还有浙江文艺出版社。参加会议的不光有国内的学者，美国、英国、墨西哥和塞尔维亚的专家们也都来了。 活动现场气氛很热闹。苏童坐在那儿说起自己改编莫言小说的想法，他想把《红高粱》里的“我爷爷”余占鳌换成说苏州话的吴侬软语，“我奶奶”九儿则操着胶东口音，这玩笑话逗得大家哈哈大笑。他还觉得莫言作品里有欢乐感，这来自于苦难的转变和发酵。就像读卡夫卡那样，读莫言时我们能把荒诞的东西合理化。 莫言听完苏童的话也开了个玩笑：“我看到苏童穿了双大红鞋。”他说男人穿红鞋确实奇怪，但苏童穿上就很和谐。说完这话他又正色说：“写小说和戏剧时，那些看似无关紧要的细节特别重要。” 徐则臣也提到了莫言的建议。他告诉记者自己正在追根据《北上》改编的电视剧，这部剧结尾有情人终成眷属，符合戏剧传统。徐则臣坦言写小说时根本不关心别人怎么看，但当作品被搬上舞台时，演员的表现和观众的反应会立刻把认知传达给你。 这次研讨会不止是讨论莫言个人的戏剧创作，也是为了探讨中国文学进一步发展的可能性。王振说小说是孤独的艺术而戏剧是集体狂欢。他觉得莫言的戏剧能打动海外读者的原因在于它对中国民间文化的转化和对人性的洞察。 纪录片《文学的故乡》第二季正在筹备中导演张同道透露今年一定能播出到时候镜头会再次对准莫言聚焦他的戏剧创作这是张同道告诉记者的消息。