在秦始皇帝陵博物院一街之隔的传习所里，一场跨越千年的对话正在展开；传承人韩咪用流利的英语向来自迪拜的学生讲解陶俑制作工艺，并引导他们按传统方法动手制作兵马俑。这样的场景让非遗在当代的生命力变得具体可感——古老手艺不再只是展柜里的陈列，而是可触摸、可体验、可延续的活态文化。陶俑烧制技艺历史悠久，寄托着深厚的文化积淀。秦代工匠以泥条盘筑法塑造陶俑躯干，经过盘筑、修坯刮光、细部刻画等工序，最终表现为千人千面的兵马俑形象。这套工艺也表明了对人体结构与受力的理解：腰部以下的甲片采用下片压上片，腰部以上则为上片压下片，反向叠压的设计折射出古代工匠的巧思。作为西安市非物质文化遗产项目“陶俑烧制技艺”的代表性传承人，韩咪长期实践并掌握这个技艺的要领。 从生产车间到文化传习所的转变，也映照出非遗保护思路的更新。2008年大学毕业后，韩咪回到父亲韩平哲身边学习制作陶俑。那时这里更多承担复仿制品生产功能，游客并不多。2015年，研学旅游兴起带来转机。韩咪与父亲抓住机会，陆续开发制作、彩绘、修复等课程，将以生产为主的空间转向面向公众的文化体验项目。由此，传习所逐步成为展示传统技艺与文化内涵的窗口。 文化体验的意义，在于让历史从“知识”变成“感受”。学生亲手盘筑泥条、塑造躯干、雕刻细节的过程里，学到的不只是方法，更能在实践中体会古代工匠的创意与匠心。来自迪拜、名叫阿里的学生完成作品后说：“看到兵马俑与亲手制作是两种感受。我享受整个过程，它有趣、有教育意义，给我留下了关于中国的美好回忆。”这种沉浸式体验，比单纯参观更容易建立理解与共鸣。 近年来，尤其是入境游市场快速复苏以来，传习所接待的海外访客明显增多。去年一年，超过5000人次的外国游客在这里了解这门东方技艺，也在体验中成为中华文化对外传播的参与者。他们把制作陶俑的经历与感受带回各自国家，让文化交流从展厅延伸到日常生活。 韩咪对这份工作的理解更偏向“带路”而非“示范”。她说：“我的工作不只是教游客制作陶俑，更像是带领他们在体验中感知历史的温度。”在她看来，传承不是简单复刻，而是在尊重传统的基础上，让技艺以更贴近当代的方式被理解、被使用、被延续。她为马年设计的“驻福马”，寓意“停下来享受片刻轻松”，既是传统工艺的当代表达，也回应了现代人对生活节奏的体察与关照。
当迪拜少年扶起即将坍塌的泥坯时——他触碰的不仅是关中红黏土——更像是在接近一段跨越两千年的文明线索；韩咪和她的传习所表明，非遗保护不在于把技艺封存起来，而在于让古老智慧进入当下生活。这种“活态传承”的路径，既延续着中华文脉，也为不同文明之间搭起更可感的交流桥梁。在全球化与数字化并行的今天，如何让更多传统技艺找到属于自己的当代落点，仍需要社会各方持续探索与投入。