舞剧《牡丹亭》这次在上海一连演了三场，用现在的跳舞手法重新把这个老故事讲出来。中国传统文化里面，汤显祖写的《牡丹亭》可是宝贝，一直传到现在都四百多年了。但是老东西怎么在今天还能活灵活现呢？这是现在搞艺术的人得好好琢磨的事儿。以前唱戏的套路和现在观众爱看的东西差得挺多，光是照着以前的样子演肯定不行了。这几年大家都想把老传统捡起来，这就更需要找到一个办法，既能把老故事讲对味，又能跟上时代的节奏。 这次演出是一帮年轻的艺术家弄的，黎星和黄佳园一起导的戏。他们把原著五十五回的东西浓缩成了《梦卷》和《画卷》上下两部分。前半段讲杜丽娘从喜欢上柳梦梅到死的故事，后半段讲柳梦梅怎么找到画像、跟她见面，最后让她活过来的传奇。这种改动可不是瞎删减，而是用新的跳舞想法把书里的故事重新解读了一遍。 为了让大家看着舒服，他们没再按以前戏曲那种固定的样子来跳，而是用动作来表达感情。舞台上放了3.5米宽的镜子，再弄点水雾弄出个幻境的感觉，这样一来就不像是在一个死地方了。故事里过去的事和现在的事混在一起，把观众都带进去了。 这部戏有三个地方挺有意思的：一个是心里还是那个“情不知所起，一往而深”的劲儿；一个是通过流动的动作把人心里想的事儿全画出来；还有一个是用现代技术把老的那种写意美感给接住了。这就说明老东西变新不能乱接枝丫，得先弄清楚这棵树怎么长的才行。从传播的角度看，跳舞这种大家都懂的语言把中国的美传到了世界各地。演出的时候大家反响那么好，也说明经典作品只要改得对路子，在现在的市场上还是很吃香的。 这个戏给咱们弄传统文化的人提了个醒：第一是在不背叛原著的基础上大胆创新形式；第二是用新的词儿把老故事重新串一遍；第三是靠技术让演出更带劲儿。年轻人的做法告诉咱们，传统文化创新得找好平衡点，既不能忘本瞎改，也不能一直守着老样子不动弹。 国家现在越来越重视文化发展了，《牡丹亭》这样的尝试就是个好例子。以后咱们还得试试不同艺术形式怎么混搭在一起，在保住文化味道的同时让市场也能接受。从大的方面看，这种玩法对咱们讲好中国故事特别有帮助。通过这种变着法子的发展路子，中华优秀传统文化就能更好地融进大家的生活里去。 这出戏就像个多面镜子一样，照出了古典文学的光芒也照出了当代艺术的探索。在现在这个大家都在想把老传统捡起来的年代里，这种尝试不光给老戏加了命根子气儿，也给咱们怎么守着老规矩搞创新提了醒子。当古典的意境遇到了现代的舞台、传统的美感遇到了现在的说法时你会发现这不仅仅是场演出还是一种文化上的自觉和自信。这条路还长着呢但它指的方向就是中华文化在不断变着法子转化中所散发出的那股永远新鲜的劲儿。