来聊聊这个事，说起来挺有意思的，今年把设计交给了IN.X屋里门外的吴为，金昆阁就打算在2025年走一条现代的新路，重新回到长安。这是个挺年轻的牌子，他们把对长安盛景和烟火的那种依恋全都揉进了建筑空间里，秦汉时候刮过的烈风、盛唐时飘的细雨，最后都变成了灶头咕嘟咕嘟冒的热气，在千年后用来安慰一下大伙儿那颗凡俗的心。 咱来看看Chapter 1吧。想要做个跟一座城一样能一直留下来的地方，光靠材料结实不行，关键得跟时代有共鸣、能唤起人的感情。过去和现在从来没断过，就是个延续和新生的关系。金昆阁的门就像个历史的容器，也是未来的开头。推开那个有木柄的玻璃大门，灯光暗下来，木头摸起来温厚的感觉就像个分割的结界。玻璃展柜里摆着的残卷和老墙砖，好像在提醒大伙儿：过去的烟火气，你在这儿还能找着。 材料虽然不多，但用得淋漓精致，把人直接带进了期待的状态。这个入口是个过渡也是坐标，转进大厅一看，视线给足了亮堂。窗外和室内靠着玻璃界面连在一起，头上排着红灯笼，把那股热烈浓郁的光撒得到处都是。等餐的人坐在窗边，能看到明档操作间和散座区——盘子碗碰着的声音、饭菜的香味、酒杯晃荡的光影、还有厨房干活的人匆匆忙忙的身影，这一下子就把人对烟火人间、美食和人情的感觉给激活了。 打底用的是碳化处理的木头和大地色的涂料。这种木材以前做窑洞和木结构用的多，深棕色和黄土底色很配，从深到浅像是炭火留下的余温。墨色的砖石在光照下泛出一层金沙，外面都市的夜色跟那模糊的红光映在一起，显得内外古今有两个长安的样子。 到了Chapter 2就更有意思了。这个餐厅是用肉铺、明档、操作间和舞台围起来的。往里走的路分成了两条，一边是靠窗的一边是非靠窗的。厨房被卡座藏了起来，动线变得很通畅——让人想起长安城里的那种热闹小地方，宽宽的街、矮矮的房，到了晚上家家亮灯，灯笼的光透窗纸滴在石板路上。卡座就像是“城墙”，开了个洞让人坐进去吃饭。 这种拱券形式跟中国古代的城门洞很像，既承重又框住空间，还是建筑和自然、内外之间的过渡点。这也容易让人想起黄土高原的窑洞或者更久远的穴居原始景象，那是人跟自然共生的极致状态。身在其中那种包裹感就是中国人安土重迁的那种久远精神载体。 沿着通道走到非靠窗区，天光从镂空的屋顶漏下来。正对着有一座象征性的大雁塔。虽然没了斗拱和檐柱但保留了层层收分的样子它就像个精神的化身必然地立在那儿不管是眼前的这把火还是千年的变化都在这挺立的身影里变成了时间和空间的写照。 Chapter 3里的惊喜也不少。琥珀色嵌在墙里的LED灯让灯光层次更丰富了明暗的变化让食客的情绪跟着水流起伏细节一会儿出现一会儿消失碳化木纹、旧陶器还有包房门角的“纸灯”......铜制吊灯小巧又结实既像倒挂的塔身又像随时要响的铃铛室外的天光又透进来跟刚进来那会儿呼应上了锅里的水开了就像个缩小的长安盛景虽然晚了千年但这一刻我觉得咱们跟以前登过大雁塔的人也有了刹那的交汇。 洗东西的地方设计师藏了个当代的小彩蛋不规则的艺术镜面像个巨大的气泡轰轰烈烈的烟火气在清凉的水里慢慢平静了下来空间把活儿都干完了剩下的全看食客自己的心情怎么动了。 最后说说Chapter 4吧策略为先设计在后。西安位置太好了正好在中国的中心不靠山不临海偏偏占了关中最好的地盘南有大雁塔像个印石东有华清池像个笔架这座城本身就是金昆阁最结实的根基作为个成长中的牌子他们希望和IN.X屋里门外一起造出未来品牌店的样子让它有能追溯的文化脉络、能讲的故事、还能复制也能迭代的基因于是就有了以大雁塔为魂、烟火气为线索的设计思路华灯一上来千年长安就踏着梦回来了咱们用大场面来招待客人且看金昆阁——烟火长安热火朝天地开席了。 项目信息就在这儿了项目叫金昆阁·铜锅涮肉地儿在中国西安面积630平米设计是IN.X屋里门外做的主创是吴为团队里还有梁鹏飞、贾琦峰、吴其彪、曲正、李洪远和袁梦屋里的摆设是宋江丽和李微微负责照明是北京光度科技弄的家具是厦门玩木工坊做的拍照片和视频的是1988摄影工坊文案策划是NARJEELING那几岭项目策划是楽品牌策略机构。