问题：非遗如何现代传播环境中“被看见”、被理解并可持续传承，是不少地方共同面对的现实课题；布马舞又称竹马舞，集民间音乐、舞蹈与手工扎制工艺于一体，讲究步法、阵形与人物气韵，既有战阵般的雄健，也有民间节庆的灵动。随着生活方式与娱乐形态变化，传统民俗表演容易出现“节庆热、平时冷”“会演不会传”“有名气缺市场”等现象，传承链条与传播渠道能否匹配，成为关键。 原因：布马舞在当下获得新的关注，一上源于其艺术表达具有鲜明的视觉符号与集体叙事，另一方面也得益于当地近年的系统性保护与主动传播。史料与民间记忆普遍认为，该舞在宋末元初发轫于饶平一带，后流播至黄冈霞西等地，至今已有七百余年历史。题材多取陈壁娘、穆桂英、花木兰等女英雄故事，承载家国情怀与尚勇崇义的价值取向。另外，地方以制度化举措夯实基础：完善非遗名录管理与传承人梯队建设，形成省、市、县多层次的代表性传承力量；建设人才示范工作室与传习阵地，推进师徒制培养与常态化排练；并以专项经费支持道具更新、排练与推广，提升队伍稳定性和舞台呈现质量。在此基础上，借助全国性平台与大众传播渠道深入放大展示效应，为传统技艺争取更广泛的社会关注。 影响：从节目呈现看，霞西布马舞队以彩衣与“布马”道具营造“群马奔腾”的气势，队形流转与碎步圆场形成强节奏、强画面感，易于跨地域、跨年龄层传播。更需要指出，演出在舞台之外引入潮州柑、狮头鹅、鱼胶以及红桃粿等具有辨识度的地方物产与美食元素，以“可看、可感、可品”的方式弥补非遗传播中常见的“只见表演、不见生活”，帮助观众建立更完整的地域文化认知。对地方发展而言，这种“文化展示+产业链接”的路径，有助于提升城市形象与文旅吸引力，推动非遗从单一展示延伸至综合消费场景，为乡村振兴注入文化动能。近年来饶平围绕“非遗+文旅”持续开展活动并形成一定规模效应，也说明非遗在当代不仅是文化资源，亦可能成为带动就业、消费与乡村活力的综合资源。 对策：非遗走得更远，关键在“守正”与“创新”的平衡。一是以标准化、体系化保护为前提，稳定传承链条。完善传承人培养、考核与激励机制，强化面向青少年的教学体系与校园传播，推动“进校园、进社区、进景区”常态化，让传承从“项目”变为日常。二是提升作品生产与舞台表达能力，在尊重传统程式与技艺要领的基础上，形成适配多场景传播的节目版本，既能在节庆巡游中呈现乡土原貌，也能在电视、剧场与新媒体中形成高质量影像表达。三是拓展“非遗+”融合边界，推动与文旅赛事、节庆活动、文创产品、地方美食品牌联动，构建从内容展示到消费转化的闭环，同时守住文化本真与审美底线，避免同质化包装与过度商业化。四是加强区域协作与对外交流，借助港澳及湾区交流活动，让更多青年在体验中形成文化认同，扩大传播半径。 前景：从乡野巡游到全国性舞台，布马舞的“蹄声”愈发清晰，折射出传统文化在当代传播体系中的新机会。随着公共文化服务体系健全、文旅融合加快，以及大众审美对“在地文化”的重新关注，符号鲜明、仪式感强的民俗项目更容易形成传播热点。未来，布马舞的可持续发展仍要回到“人”本身：让更多年轻人愿意学、学得会、学得久，并在稳定的演出与培训机制中获得合理回报；同时以更开放的表达进入城市公共空间与多元舞台，使非遗从“被保护的遗产”逐步转化为“可共同参与的生活方式”。只要保护体系更扎实、传播更精准、产业链接更稳健，这个古老技艺有望在更广阔范围内持续焕新。
从田间地头的民俗表演到聚光灯下的文化舞台，饶平布马舞的转变印证了一个朴素的道理：扎根传统、顺应时代，非遗才能保持生命力。其探索也为乡村振兴提供了可借鉴的文化样本——当古老技艺与当代生活相互连接，不仅唤起乡土记忆，也打开了文旅融合的更多可能。这匹承载七百年历史的“骏马”，正沿着新时代的道路继续向前。