把生活的情调和思考融入笔端，杨强立的山水画便有了一种直击人心的力量。这位1965年生于湖南长沙的画家，以“寄情潇洒山水”为题，道出了他对故乡那片土地最深沉的眷恋。 早在唐宋时期，这里就汇聚了董源、宋迪、牧溪等一批艺术大咖。他们将才情倾注于潇湘山水间，留下了《潇湘图》和《潇湘八景》等传世名作，给后世留下了深厚的审美积淀。在这些经典画作的滋养下，明代的文征明、元代的张远、清初的王翚，乃至当代的杨强立，都成为了这片山水的记录者。 古人说“不到潇湘岂有诗”，于他而言更是“不到潇湘岂有画”。他笔下的湖南山脉厚实稳重，恰似湘楚儿女般淳朴自然；他笔下的水是三湘大地的魂魄，除了滚滚的湘资沅澧，他更偏爱那些不知名的溪涧。这些清亮的水从山坳间钻出，叮咚作响，仿佛是上苍拨动的琴弦。 那些不起眼的小“景”，往往才是画面的魂魄所在。山腰那间简陋的茅屋、渡口边系着的木船、田垄上随意垒起的石块，这些寻常之物默默传达着画家与大地的对话。少了它们，山水再美也成了冷冰冰的标本。只有充满深情地观照寻常山野，画家的心灵世界才会变得激荡又清澈。 溆浦思蒙是个让杨强立难以忘怀的地方。这里的山石圆润连绵，溪水在崇山之间清亮流淌。这种静默中的活泼、温婉里的韧劲，曾让屈原沉醉其中。今天的他回到长沙后便开始了创作，浓墨要似饱含夜色的山脊，淡墨要像晨曦中消散的岚气。 陶渊明说“少无适俗韵，性本爱丘山”，这种心态也深植于他的心底。他对大自然的热爱，以及对潇湘山水的执着，都是发自肺腑的。作为画家，他必须像诗人那样看待自然；读懂山水的人，才能读懂人生。“仁者乐山，智者乐水”，只有寄情于笔墨之中，才能把这份在潇湘大地浸润出的情怀托付给后人。 如今杨强立已是中国美术家协会、中国文艺评论家协会、中华诗词学会、中国楹联学会的会员，还是湖南省文艺扶持人才“三百工程”的文艺家。2019年他在北京荣宝斋美术馆举办了个人画展，展出了他这些年的佳作。这位画家希望能用自己的方式，把对这片湖湘大地的爱，在尺幅之间尽情展现出来。