最近在读《中国艺术精神》，作者是徐复观，这次记录分享由杨子骏提供。不得不说，这本著作让我对中国艺术精神有了全新认识，这个精神不是对中国艺术进行全面概括，而是从哲学角度出发，着重关注庄子代表的纯粹美学精神。徐复观在书中把儒家精神与道家精神进行了对比，儒家逐渐演变为礼教精神。 接下来几章里面，徐复观着重剖析了庄子的艺术精神如何体现在历代山水画艺术中。他给山水画创作与理论进行了深入挖掘，并且探讨了“气韵生动”、玄学理论、文人画、逸格、南北宗派等问题。徐复观认为，中国山水画的独特性来源于庄子的艺术精神。山水画的创作是虚、静、明之心斋之心的活动外化过程，追求主体与客体融为一体的无限境界。 徐复观指出，与其他艺术形式相比，广袤无际的山水最能提供无限的艺术世界来安顿人的整个精神。山水作为客体，实质上是主体存在体现。所以一切伟大艺术家心灵都需要创造或寻求一个安顿想象力和精神空间。 关于“气韵生动”，徐复观解释了这个概念以及其背景与演变过程。他认为这一概念始于魏晋时期玄学盛行时期流行的人伦鉴识，人物画通过外在形象表现内在本质。谢赫在《古画品录》中提出“六法”，“气韵生动”进一步具体化和精密化了“传神”的观念。 徐复观认为“气韵”应该分开理解，两者都是原来“气”概念拆解出来的部分。“气”决定了一个人的个性和艺术性，“韵”则是生动的情调和个性。这个概念背后蕴含着庄子清、虚、玄、远精神特质。 “气韵生动”不仅应用于人物画中，也应用于山水画中。荆浩在《笔法记》中最早把这一观念引入山水画创作领域。人物画注重描绘人物精神聚集之处，山水画也是一样。 另外徐复观还提到两个关于“气韵”的问题：一是它与形似之间的关系，二是它在绘画过程中的位置问题。 徐复观的思想给我很大启发，我把这两章内容总结下来分享给大家。