把2023年全国性旅游商品大赛中获奖的绍剧《龙虎斗》服饰，做成织锦迷你靠并实现量产，年轻人就特别喜欢。还有“菓然有戏”这种定制茶点，通过能吃的艺术形式传递越剧故事。这类以戏曲为灵感的文创产品，给“浙里有戏·梨园新市”文化市集带来了人气。 以前戏曲只能在剧场里唱，现在通过这些创意产品，就能走进当代生活。像用传统盘金绣技艺做的“马上有钱”饰品，刚上市不到十天就卖出了3000件。这说明大家既喜欢文化底蕴又想要实用价值。非遗技艺跟现代设计结合起来，就把“遗产”变成了能赚钱的“资产”。 戏曲文创能火起来，离不开文化机构、文艺院团和设计团队一起合作巡演、采风挖掘元素。地方政府也在举办市集、赛事搭建平台，像“浙戏创物”大赛就面向全社会征集作品。这不仅拓宽了传播渠道，还给产业注了新活力。 不过现在也面临一些难题。比如怎么平衡传统技艺的原真性和大众化需求？怎么防止产品长得太像？这些问题需要系统的规划和政策支持。 浙江现在计划把戏曲文化跟地方旅游、惠民消费连在一起。到了2026年“浙里有戏”活动搞起来的时候，戏曲展演、文创市集还有设计竞赛都会进一步激活文化资源。这不仅能提升软实力，也为文旅融合发展提供了新思路。 当戏服上的纹样变成了日常的饰品，经典剧情融进了茶点设计里，戏曲就不再只是舞台上的艺术了。这就好比把戏服上的纹样变成了家里的摆设，把舞台上的故事变成了嘴里的点心。这种转变不仅保护了非遗还增强了文化自信。 未来还得继续守正创新才行。只有让传统文化真正“活”在当下生活中，才能把根脉延续下去。这需要社会各界一直努力探索实践才行。