3月3日晚，虹桥艺术中心掌声不断；由上海市长宁区沪剧传承中心打造的新编沪剧《风雪夜归人》正式首演亮相。该剧改编自吴祖光经典话剧，展现了地方戏曲经典文学转化上的新探索。该剧以抗日战争时期为背景，讲述京剧名伶魏莲生与法院院长四姨太玉春在封建权势的压迫下追求自由、守护人格尊严，最终走向悲剧的命运。全剧以情感纠葛照见人性光亮，聚焦个体尊严与社会束缚、艺术理想与现实困境之间的冲突，兼具思想深度与人文关怀。作为从话剧到粤剧再到沪剧的多次跨剧种改编作品，《风雪夜归人》的流传与再创作，印证了经典文本的持久生命力。此次长宁沪剧团的改编并非简单移植，而是在保留原作精神内核的基础上，发挥沪剧委婉细腻的声腔优势，使作品既保有经典气质，也更贴近江南地域文化审美，为传统戏曲回应当代观众提供了新的思路。主创团队集结业内实力力量：国家级非物质文化遗产传承人、著名沪剧表演艺术家陈甦萍担任艺术指导，剧作家徐正清负责改编，上海戏剧学院教授伊天夫执导，一级作曲汝金山进行音乐创作，京剧名家赵群指导身段与唱腔。专业配置为剧目品质提供了有力支撑。值得一提的是，剧组启用青年演员王斌、朱桢担纲主角，同时邀请杨音、黄爱忠等资深艺术家参演。老中青三代同台，既确保演出水准，也为青年演员提供了重要的舞台历练。以重点剧目锻炼新人、培养后备力量，是非遗项目持续发展的关键环节。舞台呈现上，该剧将江南审美与民国时代气息相融合，通过灯光、布景、服装等细节营造特定历史氛围。沪剧悠扬唱腔与起伏剧情相互映照，演员以声传情、以戏塑人，将人物的挣扎、坚守与遗憾层层推进，现场反响热烈。近年来，地方戏曲面临观众结构变化、市场空间收缩等挑战。长宁沪剧团通过改编经典文学作品，一上拓展题材来源，另一方面借助经典影响力吸引更多观众，为传统艺术注入新活力。从《雷雨》到《日出》，再到此次《风雪夜归人》，该团持续深耕经典改编，逐步形成自己的创作风格与品牌辨识度。此路径意义多重：经典文本经受时间检验，思想性与艺术性更有保障；跨媒介、跨剧种的融合有助于带来新的审美体验，扩大传统戏曲的传播半径；以当代舞台语言重新阐释经典，也更容易与现代观众建立情感连接，推动创造性转化与创新性发展。作为国家级非物质文化遗产，沪剧包含着上海的地域文化记忆与艺术传统。在文化形态与娱乐方式日益多元的当下，如何让传统戏曲保持活力，是业内共同面对的课题。长宁沪剧团的实践表明，关键在于守住艺术本体，同时敢于吸收新表达，在传承中更新，在更新中延续。据了解，《风雪夜归人》首轮演出将持续至3月7日，每晚在虹桥艺术中心上演。连续五天的演出既满足观众观演需求，也为剧目深入打磨提供了实践空间。通过市场检验与观众反馈持续完善，是精品剧目走向成熟的必要过程。
一部好戏的价值，不止在首演时的掌声，更在于能否把经典的精神力量转化为当代观众的文化共鸣；以敬畏之心对待传统，以创新之力面向未来，让更多观众在熟悉的乡音与更新的舞台表达中重识人性光辉与时代温度，正是非遗传承与文艺高质量发展的题中之义。