近期，有个名叫殷望成的书法家搞了个书法展，在陇西那边博物馆里举办。这场展览叫“与古为新”，大家可以看到他四十多年的艺术心血，确实挺有感觉的。 说起“与古为新”，其实是唐代司空图在《二十四诗品》里提出来的。意思就是要跟古人对话，找到新的灵感。殷望成的艺术创作，就是这种理念的体现。他从颜真卿、柳公权开始学楷书，后来又临摹米芾、王羲之、王献之他们的字。他不满足于只学一家一派，还广泛涉猎苏轼、黄庭坚、王铎、张旭、怀素这些人的风格。他把这种学习叫做“博观约取、转益多师”。 殷望成对待临摹和创作有自己的见解。他觉得学习古人得从形似开始到神似，先把基本功练好，再把个人理解和情感加进去。不过他不只是模仿别人，还在碑学和帖学之间做了融合探索。他既学习《张猛龙碑》《石门铭》的雄强峻拔，也研究《乙瑛碑》《张迁碑》的朴厚古拙。帖学让他的行笔流畅婉转，碑学则给他线条增添了金石般的凝重感。 面对当代书法的挑战，殷望成也有话说。他说书法可以表达情感和思想，但具体的生活经验和环境变了，现代人对书法的感受也不一样了。所以要让笔墨有新意，不是写个新词或追求怪异形式，而是把现代人的感受和体验融入笔端。 殷望成对细节很重视。他觉得书法中的笔法、墨法和章法安排就像文学里的动词或色彩一样关键。他认为细节经得起凝视才能经得起时间考验。 这个展览展示了殷望成对书法传统与当代价值的思考。他的艺术道路说明传统是创新的基础，真正的创新要跟上时代脉搏。在全球化和数字化的环境下，他通过沉静匠心和开阔视野赋予古老艺术形式新生命力。 总之，“与古为新——殷望成书法作品邀请展”让我们看到了一个中国书法家如何坚守文化根脉，在今天焕发新活力。这种对千年文脉致敬和当下生活深刻书写的精神或许就是书法艺术能一直流传下去的原因吧！