在北京石景山举办的这波画展里，百川东海微画展迎来了一位老朋友——韩啸宇。虽然啸宇才上五年级，但他已经把自己的艺术之路走得很稳了。他说，从一年级开始握毛笔到现在画山水人物和花鸟，每一幅画都是靠着一遍遍地修改打磨出来的。虽然白描看起来简单，就是纸和墨线组成，但它最考验耐心和眼光。为了让线条生动起来，啸宇经常把一组衣服或者一枝梅花反复画好几遍。学校的展厅里挂着他那幅《白描古典人物》都快三年了，低年级的学生一进去就会先去看看。还有去年的石景山艺术节上，他拿了优秀奖和最佳技法奖呢，奖状都叠成一小摞了。啸宇的艺术成长其实是从写意开始的，后来三年级转到工笔去了。他觉得写意就像是泼出去的水，工笔就是把水收回来雕琢玉石。所以白天他在教室画梅花的线条，晚上回家还要继续晕染背景呢。颜料干了湿湿了又干，整箱毛笔都被他用得有点秃了。 百川东海美术班可不是随便玩玩的，他们把孩子放在自然和博物馆里培养观察力、创造力和审美力。课程表上有好多内容呢：水粉、丙烯、油画、水彩、国画、绘本……每堂课都教孩子们怎么把世界翻译成自己的语言。六年时间里，学校已经送出去好几届去中国美术学院考级的小朋友了，他们的作品挂满了走廊。展览结束的时候主持人给啸宇送了一束干花作为纪念。啸宇把这束干花夹进画册最后一页就跑去写生去了。 虽然这次展览结束了，但他的艺术之旅还在继续。我希望下一个石景山艺术节上能看到他继续用淡墨写下自己的故事。愿他未来的艺术道路上山河无恙。