问题——春节临近，传统灯笼该年俗符号再次回到人们视野。但在一些乡村，承载地方记忆的手工灯笼制作正遇到“有人做、难有人学”的现实。2月4日，记者在西安市长安区砲里街道伯坊村看到——农家小院里竹香扑鼻——张思贤、耿美绒夫妇正忙着破竹、划篾、劈编，一盏盏造型古朴的竹编火轱辘灯笼逐渐成形。两位老人从少年学艺到相伴协作，几十年几乎未曾间断，但他们也坦言：能掌握关键步骤的人越来越少，传统工序的接续压力越来越大。 原因——一是工艺门槛高、学习周期长。伯坊村竹灯讲究“老规矩”，从选竹到成灯要经过多道环节，关键处更考验手感与经验。手工灯笼不像标准化产品那样有固定模板，起头不固定、编织变化多，每根竹篾都可能成为开端；打扣、收口等步骤只要偏一点，灯骨就容易松散变形。这些“细活”靠的是长年练习，急不得。二是市场与生活方式变化快。机械化、流水线产品价格更低、供给稳定，继续挤压了传统手作空间；同时，年轻人就业选择更多，愿意长期在作坊里沉下心学手艺的人减少。三是传承机制偏弱。技艺仍以口传心授为主，缺少系统记录、分级教学和稳定平台，往往只在家庭内部循环，一旦断层，想补回来成本更高。 影响——传统竹编灯笼不仅是节庆用品，也是地域文化的表达。它的纹理、结构和制作秩序，凝结着当地对“团圆、红火、平安”的朴素期待，也包含着乡村的时间感与共同记忆。若技艺断代，失去的不只是一个产品形态，还包括与乡土生活相连的一套审美、礼俗与手工知识。从更大范围看，传统手艺的兴衰也关系到乡村文化资源的活化利用：一盏灯笼可以成为乡村旅游的文化符号，带动体验消费、研学活动与文创开发，拓宽村民增收渠道；反之，若缺少传承与转化，乡土文化可能在城市化加速与消费替代中逐渐淡出日常。 对策——业内人士认为，保护与传承要在“留住原真性”和“适应当代生活”之间找到平衡。其一，建立更可持续的“师徒+课程”体系。可由文化部门、乡镇与村集体牵头，支持老艺人定期开课，把关键工序拆解成可训练模块，形成从入门到提高的梯度培训，并通过影像记录、工序档案等方式减少技艺流失。其二，拓宽传播与展示渠道。将竹编灯笼纳入节庆活动、民俗展演、非遗集市和公共文化空间展示，让更多人看得到、摸得着、愿意学；同时引导学校、研学机构与社区开展体验课程，让传统技艺进入更广泛的日常场景。其三，推动适度产品创新与市场对接。在不破坏核心工艺的前提下，开发适配现代家居、文旅纪念与节庆装置的多规格产品，并探索与景区、博物馆、城市商圈联动，形成相对稳定的订单与品牌辨识度，让手艺人获得与劳动相匹配的收益。其四，完善激励保障。对坚持传承、带徒授艺的匠人，可通过补贴、展销支持、荣誉认定等方式增强其持续投入的动力，也让年轻人看到“学得成、留得住、有前景”。 前景——随着传统文化热度上升与文旅消费升级，具有地方辨识度的手工技艺正迎来新的关注。伯坊村竹编火轱辘灯笼若能在保持传统韵味的基础上，建立稳定的传习队伍和市场渠道，有望从“年节集中忙”走向“常态化生产与展示”，成为乡村文化振兴的一个抓手。更值得期待的是，当技艺从一家一户的坚守走向更广泛的社会化传承，老手艺也能在新场景中继续发光：既照亮节日，也照亮乡土文化的延续之路。
在快速现代化的背景下，像竹编灯笼这样的传统手工技艺更显珍贵；它们不仅是物质文化遗产，也包含着几代人的经验与情感。张思贤夫妇用指尖守护的，是乡土记忆与文化根脉。保护和传承这些民间工艺，既需要制作者的坚持，也需要社会各方的关注与支持。只有让传承有人接、产品有市场、匠人有体面收入，这些包含着祖辈智慧的手艺才能在新时代延续下去，继续点亮人们心中的那盏灯。