由中央广播电视总台文艺节目中心推出的《雏凤新声——中央广播电视总台首届少儿戏曲大会》日前收官。作为一项面向少儿的戏曲传承实践，节目呈现方式与传播路径上进行了多上探索，为传统戏曲的当代表达提供了新的参考。节目最受关注的创新之一，是突破了传统舞台和演播室的边界。制作方将录制现场设在山西太原古县城，让少年学员在真实的历史文化场景中学习与实践。这种“情境浸润式”的研学方式，使孩子们在古城氛围与任务探索中，更自然、更深入地接触并理解戏曲文化的要义。黄梅戏演员韩再芬评价，在古县城开展戏曲教学表明了“活态传承”，让传统艺术不再停留在静态展示，而成为可感可学的文化实践。 在表现形式上，节目也进行了融合尝试。机器人助演豫剧、以非遗木偶戏演绎经典片段等设计——提升了趣味性与观赏性——同时拉近了戏曲与年轻观众的距离。京剧演员王珮瑜认为，节目完成了一次高质量的传承实践，让古老艺术与当代审美实现了更深入的交流。越剧演员李云霄表示，跨界融合是有效的表达方式，关键在于帮助孩子更直观地发现并感受传统之美。 从教育价值看，《雏凤新声》体现为“美育公开课”的意义。教育专家蒙曼指出，节目依托融媒体平台，搭建了开放的社会化美育课堂示范，体现了传统艺术在新时代美育中的独特价值与现实作用。这样的模式也延伸了课堂之外的教育场域，让家庭与社会成为文化传承的参与者。 从反馈来看，节目的探索已带来积极反响。多位学生家长表示，孩子观看后对戏曲兴趣明显提升，会在家中主动模仿、讲解，让戏曲逐渐成为家庭交流的话题。学校教师也认为，节目片段可作为直观的教学素材，能够激发学生兴趣，丰富课堂呈现与教学内容。
传统戏曲的生命力，既来自舞台上的一招一式，也来自代际之间不断延续的理解与热爱。当孩子愿意开口学唱、愿意追问来历、愿意把所学讲给家人听，传承就不再只是口号，而会进入日常生活。让更多青少年在真实情境中感受戏曲之美，在多元表达中读懂传统之韵，是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的应有之义。