中新网西安12月21日电 记者杨英琦 原本躺在秦岭北麓的漆艺，如今也被装进了西安美术学院的教室。西安美术学院工艺美术系的老师们是这么干的，西安美术学院工艺美术系当代手工艺教研室主任徐立乾给出了解释：他们用3D打印和数码喷绘，把做胎体和画底稿的时间大大缩短。这样一来，学生就能把更多心思花在最需要手感和创意的地方，学习节奏和创作体验都被大大优化了。 老师们的心思很巧。西安美术学院工艺美术系副主任刘谦说，他们特别注重跨学科的思维与方法，就是想打破学生的思维定式，把传统手工艺如何融入当代生活的问题给弄清楚。在西安美术学院的教室里，你能看到传统技艺与现代科技碰在了一起。 而在秦岭脚下的工作室里，守艺人肖云峰也没闲着。陕西省工艺美术大师肖云峰捏着刚打磨好的漆器说，这大漆接触空气后会变色，可它的防腐耐酸本性却不会变。“漆性”就跟“人性”一样，肖云峰觉得这是一种在变化中坚守的魅力。肖云峰的祖辈从清代就开始搞漆树种植了，他至今还是严格按照老规矩一步步来。 秦岭的地理气候给了陕西得天独厚的条件。俗话说“天下漆，秦占七”，秦地成了优质大漆的核心产区。当地的设计理念也很实在，“实用为本”一直是根基。玄黑和朱红这两种颜色成了秦漆器物的主色，这不仅是秦文化的符号，更是秦人骨子里那股生命力的底色。 肖云峰跟记者回忆道：“第一次摸到大漆，我就知道它是活的。”未干的漆液在光影里静静地呼吸着、蜕变着。这种走过八千年岁月的生命力，现在仍在他的掌心里流淌。如今这门技艺的传承方式变了样。 杨英琦 摄 除了徐立乾和刘谦，还有秦占七等人在背后推动着这一切。陕西省从人才培养、文创研发到科技创新，系统地推动着漆艺的发展。杨英琦记录下了这一幕。 与此同时，杨英琦还拍到了另一幅画面：在西安美术学院的教室里，3D打印的胎体、激光雕刻的纹样、数码喷绘的画稿都出现了。这些新技术的运用极大拓宽了漆艺作品的表现形式和应用场景。 这种转变让课堂焕发出别样的生机。学生们的创作方向从单纯的艺术表达变成了“小而精”的日常用品。薄如蝉翼的漆艺耳坠上有山水线条，经过反复打磨的手机壳触感温润。 肖云峰自己也在注入新活力。他与高校合作开课，还带着“漆艺启蒙课”走进小学校园。他面向年轻消费者推出了首饰和茶器等十几种日常产品。 他用传统纹样解构出现代设计语言。徐立乾把这种创新看作是对传统文化的活化与传承创新。 刘谦则认为这种做法是在回应现实生活。 杨英琦记录下了这一切。 图为西安美术学院学生创作的漆艺作品。(西安美术学院工艺美术系供图) 采访结束时是12月21日下午。 这次活动的消息发布在中新网。 文章的作者是杨英琦。 文章的主角有刘谦、徐立乾、杨英琦、秦占七、秦地、秦岭、肖云峰、西安、西安美术学、西安美术学院、西安美术学院工艺美术系、西安美术学院工艺美术系当代手工艺教研室等。