舞蹈这东西，呼吸才是真的灵魂。那些动作如果没有气的带动，就像是被机器推着走，根本不灵动。现在咱们就说说这呼吸到底有啥用。呼吸是生命的根脉，可很多时候大家都给忘了。 不过呢，优秀的舞者会把呼吸变成一把隐形的尺子。咱们以前常说动作是形，心里有什么感觉是心，这两样东西其实是一体的。当气把这两方面串联起来的时候，舞蹈就不只是四肢乱动了，变成了胸腔和腹腔一起发出的声音。 呼吸为什么会被当成基本功呢？这得说说它的好处。首先呢，呼吸是延伸动作的秘密通道。你看蒙族跳舞那种耸肩、拨碗的动作，还有云南花灯里那股溜得起、刹得住的脆劲儿，全靠在暗里拨动的那根杠杆。要是找不到换气的点，动作就只能硬堆在一起，缺了一口气的连贯。 接着再说说咱们平时呼吸的两种方式。胸式呼吸让人气往上扬，适合那种豪迈奔放的场面；腹式呼吸沉到了丹田，适合细腻地收放。舞蹈就把这两种呼吸给揉碎了重组。气不再光是在胸腔或者腹腔里打转，而是顺着肌肉纤维到处游走。 你会发现，民间舞里的呼吸节奏特别有意思。比如蒙族的耸肩和拨碗，肩胛骨扇得小而快，配合上吸气呼气就像鼓面被手指突然敲了一下。又比如朝鲜族“古格里”的舞步，步伐沉稳得像山泉绕石一样缓慢深入。 藏族的弦子舞也很有特色，他们那个“屈伸”的基本动作就是先慢吸像蹲身蓄力，然后快呼像弹起来。这就好像脚下扎了根一样稳重。傣族和花鼓灯的动作也不一样，吸气时像燕子飞过天空轻盈得很。 朝鲜舞还有点不一样的地方呢，他们加了一个“屏气”的开关。动作里头带着停顿和收紧再爆发的感觉。你会发现静止的时候气聚成了一个点，流动的时候气散开成了线。 怎么练这个呼吸呢？其实就是要把它练成身体的本能。训练的时候先慢着来：听音乐找换气点；用横膈膜说话；把气放在肚脐下方三指的位置；组合动作前先做个“呼吸预演”。 等到无意识变成了意识的时候，呼吸就像心跳一样自然了。下次你抬手、落步的时候别忘了先让气息流动起来。只要每一次换气都能变成动作的暗号，舞蹈也就有了灵魂。观众一看也就听出心跳的感觉了。