说起这事儿，还得先看眼日历。2025年的2月4日，苏州美术馆搞了个盛大的开幕仪式，是专门为“灼灼其华•之子于归——桃花坞木版年画的嬗变与影响”展览准备的。这个展就是“桃花灼灼”系列的第二季，为了庆祝苏州桃花坞年画博物馆成立20周年，苏州市公共文化中心特意推出来的。现场展出了近280件展品，其中光是“姑苏版”就有近180幅，还有清末民初的作品20幅、新创作版画40组等等。特别值得一提的是，从世界各地借回来的“姑苏版”作品就快凑够一百件了。像《姑苏玄墓山胜景》和《麟儿凤子》这20多件作品都是头一回回家露脸呢。尤其是那几幅原藏在欧洲中世纪古堡里的《人物壁炉屏风》和《人物花卉屏风》，真是实打实的宝贝，把苏州版画对西方艺术的影响给清清楚楚地摆了出来，让大家看到了东西方文化是怎么交流互动的。 桃花坞木版年画可是中国江南地区最有代表性的传统民间木版年画之一啊。这东西起源于宋朝，到了明清时期特别兴盛，清朝康乾年间更是达到了顶峰。它被大家誉为“东方古艺之花”。徐惠馆长介绍说，明朝那会儿雕版印刷技术发展得特别快，彩色套版、饾版、拱花这些工艺都冒出来了，这就给“苏州版画”（也就是“姑苏版画”）的诞生打下了基础。 到了清朝康乾时期，苏州成了文化的大交汇点。这时候的苏州版画不光继承了宫廷艺术的精致，还吸收了文人画的雅气。最有意思的是它还把西方的透视、明暗跟空间建构的技法给拿过来用了。这样一来，色彩鲜艳的民俗画不仅在国内到处流传，甚至还漂洋过海传到了日本和欧洲。后世的人就把康乾时期的这些精品叫“姑苏版”或者康乾盛世“苏州版”。 徐惠馆长挺感慨地说：“这次把这么多世界顶级的套色版画‘姑苏版’凑到了一起，让它们跨过近400年的时光又回到了桃花坞。这重现了东西方文明互相学习、互相借鉴的精彩过程。”另一位策展人柳扬主任觉得这些在江南市井里诞生的画儿很特别。它们既遵守了宫廷跟文人的审美规矩，也满足了老百姓对好日子的期待。这些画虽然源自城市街巷，但从来没把自己封闭起来。在一次次刻印中它们变得稳定了下来；在流传和使用中又不断变化着样子；正是在这种流动中它们获得了新的生命力。 柳扬主任还说了苏州版画在推动中外文化交流方面的作用。他说对日本艺术家来说这些画儿启发了构图和线条的表现手法；对西方艺术家来说这给了他们一种关于空间和装饰的新思路。就在这种你来我往的交流中本土的视觉经验悄悄地进入了世界舞台；反过来世界的想象也照亮了它的模样。 这次展览是由苏州市公共文化中心（苏州美术馆）还有苏州版画院、苏州桃花坞年画博物馆联合主办的。学术方面是高福民和翁连溪主持的。展览期间主办方安排了不少策展人导赏和其他教育活动，还打算办个国际学术研讨会发布一本权威画册；还跟清华美院合作推出了美育教程呢。 为了让更多人了解木版年画里的祝福和智慧；也为了让这份来自人间烟火的古老光芒继续照亮现在的日子；主办方还特意安排了志愿者导赏和线上直播活动来助阵。这个展览大概会一直持续到4月19日结束。 除了那些经典的作品外；这次展出了很多有意思的画作：有佚名的《百子图》是清乾隆时期的；有佚名的《二美闲坐图》；还有宝绘轩主人的《姑苏阊门图》；墨浪子的《秋冬美境》；丁亮先的《石榴花上的鸟儿》；乔兰蓉的《一马当先》；还有佚名的《一团和气》……这些画作都在向世人诉说着历史和文化的故事呢。