你想用一支毛笔表达出千种意思吗？关键得看你怎么操作。毛笔之所以能“说话”，全靠笔锋在纸上留下的痕迹。中锋、侧锋、散锋就像不同的语气词，起笔、行笔、收笔则是文章的节奏。 中锋这笔法是最规矩的，笔锋直直地触纸，水分最充足，画出来的线条圆润有弹性。篆书特别适合练习这种笔法，能锻炼“立骨”和“提气”。工笔白描里的游丝描、铁线描、蚯蚓描，其实都是中锋的不同表现。如果你想让花草站得稳，中锋先得站稳。 侧锋则显得潇洒不羁，把笔管侧斜，锋尖跑向一边，线条一边光滑一边毛茸茸的，就像用刀背劈竹子。这种笔法主要用来取势。画石头时用侧锋一扫，那种坚硬的感觉就出来了；画写意花鸟时一枝斜出，全靠它撑场面。 散锋就是把聚拢的笔锋捏扁揉开，毛羽四处散开。画枯树、蝴蝶翅膀、鸟儿蓬松的羽毛，都离不开它那股苍茫的韵味。 起笔和收笔就像呼吸的起点和终点。露锋起笔精神外扬；藏锋起笔结构结实。竹茎草茎多藏锋；玉兰花瓣荷花苞则露锋。收笔也分藏露：露锋收尖轻盈；藏锋收尾含蓄。 行笔是线条中最长的一部分。匀细的线条像琴弦；渐细的线条像尾音；中间粗两端细的线条像高音。行笔速度要适中：慢了容易粘滞；快了又显得轻浮。 颤笔和转笔都需要在柔和中保持刚劲。颤笔是短暂的抖动；转笔是圆润的行进。牡丹和芙蓉的花瓣边缘就靠这两种笔法来传神。 折笔是一种方硬的转折。它出现在结构的关键处能增强画面的分量。画月季的刺叶和石头的棱角时用它最恰当。 干笔、润笔、湿笔是水分的三种状态。干笔苍劲有力；润笔均匀适中；湿笔湿润透明。岭南画派常用湿笔勾叶筋。 点、染、皴、擦是线条之外的补充手段。点能聚精会神；染能烘托氛围；皴擦能增加质感。 初学画画时手抖是常有的事。别急着画长线。先想好走向再落笔；肩臂腕指要连贯发力；先慢后快不要浮滑。从简单的直线练起；熟悉了再画复杂的花头。每天坚持写书法练习笔画运用也很重要。 古人留下了四条标准：快而不飘、重而不板、慢而不滞、松而不浮。再加上黄宾虹先生的“平、圆、留、重、变”五条标准： 平——握笔稳力量均匀； 圆——起收藏锋像屋漏痕； 留——控制笔意不滑走； 重——一点一线有千钧之力； 变——随形随势变化自如。 拿着这些标准去审视自己的线条：我画得对吗？我跟画面气息一致吗？答案若是否定的就重新画一遍。 线描没有绝对的好坏之分，只要贴合对象的呼吸和画面的气息就是好线条。当你能灵活运用毛笔表达各种意思时，线条就不再是简单的墨迹，而是物体本身在跳动的心跳声。