浙江戏曲文化源远流长，越剧的温婉、婺剧的激越、昆曲的雅致、绍剧的高亢各具特色；然而，在当代文化生活中，传统戏曲存在传承困难、观众老龄化等现实挑战。如何让这些寄托着地方文化记忆的艺术形式重新焕发生机，成为文化工作者的重要课题。 浙江省的"浙里有戏"新春文化惠民活动正是对此课题的积极回应。活动以"开年就是戏"为主题，通过集中展演、全省巡演等形式，将十八个地方剧种的精粹之作呈现在观众面前。1月10日在杭州举行的首场演出堪称一场创新融合的实验：越剧、昆剧、京剧与新昌调腔共同演绎《西厢记》，婺剧与绍剧的"悟空"同场竞技，戏歌《牡丹亭·思缘》则将昆曲水磨腔融入流行旋律，以青春语态实现"以歌引戏"。这种跨剧种、跨形式的融合尝试，既保留了传统戏曲的精髓，又带来了当代表达的活力。 舞台上的精彩表演充分展现了浙江戏曲演员的高超技艺。婺剧《三打白骨精》中，演员杨霞云饰演的白骨精在数秒内完成多次变脸易装，楼胜饰演的唐僧以360度飞旋转体卧鱼、倒插虎等高难动作展现逃难之惊险。该剧自2023年以来已演出160余场，其中海外演出41场，几乎场场爆满。这些成绩充分说明，优质的戏曲作品意义在于强大的生命力和市场吸引力。 值得关注的是，此次活动中出现了多个从"濒危"状态中走出的稀有剧种。杭剧曾经断档四十余年，经过传承人的不懈努力，如今已能重排《苏小小》等大戏，社会影响力不断扩大。这些小剧种的复兴不仅是文化遗产的保护，更是地方文化自信的体现。同时，各剧种演员在同台演出中互相学习切磋，为传承创新提供了宝贵机遇。 令人欣喜的是，年轻观众正在成为戏曲文化的新生力量。浙江京昆艺术中心95后演员王恒涛在每次演出前都坚持打磨表演，力求让古典故事与当代观众产生共鸣。经典婺剧《白蛇传》中，青年演员戴丽霜、张莹的精彩表演赢得观众持续掌声，甚至吸引了远道而来的年轻戏迷。许多年轻人制作周边文创来看戏，演出谢幕之热烈堪比演唱会。这表明，通过创新表达和精心策划，传统戏曲完全可以吸引年轻一代的关注和热爱。 文化惠民是此次活动的核心目标。首场演出后，十一台戏曲精粹剧目奔赴全省十一个设区市巡演，配套两百余场精品剧目展演，集结九十五家国有及民营院团。这意味着，无论是城市还是偏远海岛、山区乡镇，群众都有机会欣赏到高质量的戏曲演出。这种文化服务的均等化供给，反映了公共文化服务的人民性和包容性。 从更深层看，"浙里有戏"活动的推进过程也是对文化自信的践行。浙江戏曲文化的多样性和活力，正是中华优秀传统文化在当代的生动体现。通过系统的展演、传承和创新，这些地方剧种不仅能够在舞台上绽放光彩，更能够在文化交流中发挥重要作用。
一方水土孕育一方戏曲。让锣鼓响彻山海，让水袖舞动城乡，既是对传统的致敬，也是对文化服务能力的检验。将年味与戏味相连，让看戏与文化惠民相融，关键不在于一时热闹，而在于持久努力：只有让更多人听懂、爱看、愿来，传统戏曲才能在新时代表达中传承文脉、凝聚人心。