在中国，任志明、吴美英、尹飞燕和大龙凤剧团是令人瞩目的名字，还有康乐及文化事务署。20世纪80年代，梁汉威创办了汉风粤剧研究院。扬州、李世民、梁汉威、梁醒波、梁骥这些人物与汉风粤剧研究院、沈园紧密相连。1944年，越南海防的一个男孩出生，他后来成为了“粤剧活档案”。1960年，少年梁汉威随家人搬到香港，进入艺林粤剧学院学习。他拜师任志明、邓肖兰芳、甄俊豪等人学艺，在烈日下吊嗓子和苦练唱念做打。1965年，梁汉威正式签约大龙凤剧团，开始了在新马、粤桂湘赣等地巡回演出的生活。在大龙凤剧团里，他学习了新马师曾、梁醒波、陈锦棠等人的表演风格。一次机会让梁汉威在演出中顶替了陈锦棠，成功表演了一折《刺梁骥》。这次演出让他从一个“跟棚仔”变成了一个可以挑班的台柱。70年代，他与尹飞燕、陈好逑搭档演出，把花旦的媚与老生的稳结合得非常完美。后来他还与吴美英合组“汉英粤剧团”，把剧本从政府宣传册里挖掘出来改编成《秦王李世民》、《戊戌政变》等厚重大戏。为了演好这些历史剧，他亲赴故宫和西安采风。 在汉风粤剧研究院里，梁汉威集结了编剧、导演、作曲、舞美和演员五大部门共同创作。他对历史有着浓厚兴趣，他希望把历史唱给现代人听。《熙宁变法》、《烽火扬州》就是这样的作品。他还尝试在剧目中融入非物质文化遗产元素和现代装置艺术。 1997年，年过半百的梁汉威开始涉足话剧领域，在话剧《始皇最后的日子》中表现出色。他把粤剧的梆簧唱腔运用到现代剧场中去创造情绪延宕效果。《剑雪浮生》中他又尝试将昆曲水磨腔切片植入台词里，给话剧增添了新的风味。 尽管获得了香港八和会馆副主席、康乐及文化事务署中国戏曲顾问等荣誉头衔，但梁汉威依旧保持着对艺术的热爱和执着。每天早晨七点他就来到办公室批改剧本或试听唱片，周末还会去市场购买乐器配件自行调试弦音。他把生活过成了戏，也把戏过成了生活。2013年他离世后，人们对他评价说：“粤剧不死，因为他还在呼吸。” 如今在香港大会堂和尖沙咀文化中心仍能看到他的作品展览和演出信息。梁汉威用自己的一生证明：真正的全能不是样样精通十八般武艺而是把一门艺术爱到极致后再让它开出新的花。