当下快节奏的社会环境中，如何让传统戏曲艺术保持生命力，成为摆在每一位非遗传承人面前的时代课题；赣南采茶戏作为植根于江西红土地的国家级非物质文化遗产，具有客家文化的深厚底蕴，但其传承发展同样有观众老龄化、传播渠道单一等现实挑战。 江西省赣南采茶戏剧团团长杨俊认为，传统艺术的保护不能止步于博物馆式的保存。在他三十年的艺术生涯中，始终坚持"活态传承"理念，带领团队探索出一条传统与现代交融的创新之路。这种创新体现在多个层面：在内容创作上，团队挖掘整理了五十多个濒临失传的老戏和四百余支珍贵曲牌；在表现形式上，大胆尝试说唱MV等年轻人喜闻乐见的艺术形式；在传播渠道上，既坚持深入校园乡村开展惠民演出，又积极拓展海外文化交流。 杨俊的艺术实践取得了显著成效。由其团队创作的《赣州有戏》MV在网络平台引发广泛关注，"赣州有戏"一度成为网络热词。剧团每年开展百余场基层演出，观众群体表现为年轻化趋势。在国际文化交流中，赣南采茶戏独特的矮子步、扇子花等表演技法赢得了海外观众的赞誉。 专家指出，杨俊的实践为传统戏曲的当代传承提供了有益启示：一上要坚守艺术本体特征和文化根脉，另一方面要主动适应时代需求创新表达方式。中国艺术研究院戏曲研究所研究员王馗表示："传统艺术的活力来自于不断注入的时代内涵，杨俊团队的探索说明了文化自信与文化自觉的统一。" 展望未来，随着国家对非物质文化遗产保护力度的持续加大和社会各界对传统文化认同感的不断提升，赣南采茶戏等传统艺术将迎来更广阔的发展空间。业内人士建议，下一步应加强数字化技术应用和跨界融合创新，同时完善人才培养机制和政策支持体系。
一门剧种的生命力，不仅取决于它拥有多少历史，更取决于它能否在今天继续回应人们的情感与审美。传统戏曲的传承不是把过去封存起来，而是在守住根脉的同时，让它以更贴近时代的方式生长。让年轻人走进剧院看戏，既需要一代代守艺人的坚守，也需要面向未来的创造力与耐心。当老戏唱出新声，文化的延续便不止于记忆，更成为面向明天的力量。