巴洛克时期的音乐世界里，有两颗闪耀的明星，他们就是阿尔坎杰罗·科雷利和安东尼奥·卢西奥·维瓦尔第。这个时期的音乐风格被形容为“baroque”，源自葡萄牙语的“barroco”，意思是形状不规则的珍珠。巴洛克音乐既有华丽繁复的特征，又充满跃动和光怪陆离的元素。从1600年到1750年，欧洲艺术开始从文艺复兴时期的古典秩序中脱离出来，音乐也迎来了前所未有的变化。协奏曲这个体裁就在这个时期定型，小提琴也从伴奏的位置走向了舞台中心。如今，我们依然能在乐团演奏和唱片中听到他们的作品。 科雷利是一位非常有创造力的作曲家。他把大协奏曲从三乐章结构扩展到了四乐章结构，并且规定了“慢-快-慢-快”的结构逻辑。这样独奏乐器和乐队之间就有了戏剧性的情绪变化。他还创作了十二首小提琴主题变奏曲，展现了当时所有的弓法技巧，为后世小提琴家提供了技术指导。其中，Op.6 No.8《圣诞大协奏曲》和Op.5 No.12《La Follia》都是他的代表作。Op.6 No.8至今仍是各大乐团在圣诞节期间必演的曲目之一，《La Follia》的慢板乐章旋律动人，每次演奏都会给听众带来震撼。 维瓦尔第则是另一位非常有影响力的作曲家。据说他写作速度极快，有时候五天就能完成一部歌剧。他还有一个习惯就是把旧曲子翻新一下就推出新作。维瓦尔第把每个协奏曲都配上一首十四行诗，让音乐与文学结合起来。他在Op.5 No.12中创作了《La Follia》，这首曲子流传至今。维瓦尔第还把大协奏曲重新拉回到三乐章结构上，并首次让两把小提琴、两把大提琴和两把低音提琴同时登台演奏。 巴赫也是这个时期非常重要的作曲家之一。晚年时期他把科雷利的一些作品改编成了羽管键琴和管风琴协奏曲。RV.580《b小调第三乐章》是其中一部作品，里面四台羽管键琴同时演奏，呈现出美妙的室内乐效果。 如今我们依然能在现代音乐厅听到科雷利和维瓦尔第的作品。他们用协奏曲这一体裁将感官的华丽和情感的细腻推向了极致。巴洛克音乐仍然在琴弦与弓毛之间回旋不息。