国家大剧院和北京大学出版社联手搞了个新书分享会，书名叫《左手名画 右手名曲——给孩子的跨界艺术欣赏课》。这回活动不光是为了卖书，也是给大家展示一种新的艺术启蒙方式。陈立老师在现场讲，咱们现在的教育老是盯着某一门知识或者某个感官来搞，这样不行，应该帮孩子们建立一种整体的审美感觉。书里挑了一百组名画和曲子凑对儿，不是为了凑数，而是想让色彩、节奏、感情这些东西能互相照应。比如荷兰画家罗纳-克尼普画猫玩钢琴那幅画，配上美国作曲家安德森写的《跳华尔兹的小猫》，感觉特别逗；还有印象派画家雷诺阿画的小艾琳，那个亚麻色头发，刚好跟德彪西钢琴曲《亚麻色头发的少女》搭在一起，弄出了一种光影交错的诗意空间。这种设计就是想让孩子一边看着画一边听音乐，慢慢就能在脑海里把这两样东西联系起来。 这本书还特意加了AI动画进去，把那些老画都变成了动态场景。凡·高的星空在转圈圈，莫奈的鸢尾花在开花。这种技术不光让看的人觉得更带劲了，也给这些老经典加了点新花样。国家大剧院的王宁院长在序言里夸这是一种新路子，是把视听两个东西打通来教孩子。 从科学角度看这事儿也挺有道理。陈立老师说咱们大脑分左右半球，左脑管逻辑说话那种理性的事儿，右脑管感受画画这种感性的东西。现在学校往往只练左脑，右脑没怎么开发好。可研究发现情商挺重要的，而艺术就是练情商和创造力的好办法。音乐和画画这两样东西刚好能互补一下：音乐能让人节奏感好、注意力集中、心情平静；画画能让人看得仔细、空间感强、会审美判断。把它们放一块儿练脑子好使。 国家大剧院管弦乐团的指挥赖嘉静也提到一个事儿：就算是搞大创作的时候，音乐家也常常用视觉的词来形容声音。比如说某个音色像天鹅绒一样滑溜，或者某段号角响得像青铜一样辉煌。所以这种跨界教育就是把大人的那种高级思维变简单了点讲给孩子们听。 咱们国家现在也在大力搞学校美育工作，就是想让人通过美来改变自己。这种课程正好跟这个趋势对上了号。它不光是把两种艺术形式堆在一块儿那么简单了的事儿了。真正的创新是让艺术回归整体体验的感觉——让孩子在画画跟音乐互相融合的过程中自然而然地就亲近美、理解美了。 《左手名画 右手名曲——给孩子的跨界艺术欣赏课》这本书发出来了算是跨出了一大步。它用老东西搞出新花样还加上了技术手段，给孩子们搞美育提供了一个既好玩又有深度的工具。现在大家都越来越看重美育了，这种探索不光丰富了教学形式的花样头还能帮我们培养出有全面素养和创新精神的新一辈人来。 未来怎么把这种跨学科的艺术课更普遍地放进学校和社会的体系里去？还得靠教育界、艺术界还有社会上的各种人一起使劲儿研究呢。