从1899年老舍出生讲起，直到小说在8万字处戛然而止，《正红旗下》是部未竟之作。冯远征带着人艺老中青三代演员复排这个剧目，濮存昕演老舍、杨立新演父亲，梁丹妮、王茜华还有傅迦都参与了进来。编剧李龙云是在李龙的基础上续写完成剧本的，他采用老舍自传的视角去看乱世众生。于是之先生曾用“本色当行”来形容老舍写人的特色，而杨立新等演员也用这种幽默的京味语言把人物变得鲜活。我作为导演之一，主要是想在还原精神内核、把舞台叙事转化成当下能共鸣的东西，以及探索新京味这三个方面多下功夫。这个戏的亮点在于它有多层空间，老舍既亲历又旁观，还会在不同时空穿梭。我们用这种“间离”手法营造出复杂的观感，屋顶和流动的屋檐构成了一个自由多变的布景。它像是没入洪水的房屋，只留着高处的屋檐，暗示着人物终将覆灭的命运。这种虚实相生的手法是对现实主义的升华。 剧组在排练时一直沿用北京人民艺术剧院的老规矩，细读原著和剧本。我们试图理解那些残灯末庙时还“倒梁不倒架”的人，他们似乎只活在自己的精神世界里。我想和大家共同守住这份底色——爱。两个作家对笔下的人有怨、有怜、有爱，那份怨恨其实都源于爱。虽然小说没写完，但我希望老舍能走进当下。他目送剧中人远去，完成了和自己父母的告别。他说不忍再写历史，因为那些被遗忘的年月是我们的根。 这部戏是老舍和李龙云合写给人艺的家书。我们排演它是为了让一个人、一个家、一个国的血与肉、灵与魂与现今对话。首都剧场从《龙须沟》到《茶馆》再到《小井胡同》，如今又演到了《正红旗下》。我们希望观众能看到传统之上的创新表达。这个“新”体现在写意式的设计和表演风格上。受两位作家文学滋养的过程让我很幸福。 让观众走进老北京去拥抱老舍先生和崭新的时代，就是我想表达的一切。