北京的曲剧，这次又拿曹禺先生的《雷雨》开刀了，说是要把经典给好好地诠释一遍，顺便也给剧种找个新的路子。曹禺老师写的《雷雨》在中国现代戏剧里可是个地标级的存在，好多年来大家都在用各种艺术形式去演。现在的问题是，怎么在不搞砸原著的前提下弄点新花样？北京曲剧作为咱们这里唯一的本地剧种，这几年一直在琢磨怎么跟文学大拿深融合，这次改《雷雨》，算是他们这阶段的一个阶段性小成果。 这次改编把话剧的叙事结构给打乱了，把那些不重要的角色都给删减了，时间线也给压缩了。最特别的是，他们没用原来的叙事角度，而是用周冲这个人物的视角来贯穿全剧。这样一来，悲剧里那种抒情的味道和命运的感觉就更重了。舞台上看着也挺有感觉的，布景设计偏写意化，黑白两色为主调，把那种压抑、沉重的气氛给烘托得满满的。再加上北京曲剧本来就有质朴、平易又特别能打动人的风格，人物心里的冲突就特别好往外蹦，让戏的张力更足了。 音乐这块儿他们也挺敢玩。创作团队在保留单弦牌子曲这个老底子的基础上，把西洋乐器也给掺和进来了。这样既保留了民族味道，又有了交响的感觉。这种做法不仅突破了北京曲剧固有的那种“京味儿”限制，也给以后排非本地题材的戏提供了个好思路。 导演跟编剧团队说，他们这次就是不想只停留在表面的情节上，要把人物的内心世界和那种命运的悲剧给挖深挖透。用戏曲特有的写意手法来处理情感冲突和悲剧内核，观众看着会有更大的思考空间。 这次排演把老中青三代艺术家都给凑齐了。有老牌的作曲大师和资深编剧在旁边把关指导，也有青年演员和舞美设计师在前面干力气活儿。剧团头头说了，排这种经典剧目不光是为了看看本事，更是为了练新人。“出戏出人”的目标算是达到了。 北京曲剧《雷雨》这就成功首演了。这事儿说明传统戏曲在现在这种文化环境里还是很有活力的。它证明了地方剧种只要肯下功夫啃文学经典、再弄点现代艺术手法进来，表现范围就能变宽，艺术感染力也能更强。 以后北京曲剧要是能继续推动创作改革、好好建设人才梯队的话，肯定能变成更有影响力的文化品牌。经典重释这事儿永远不会停步，艺术有生气全靠大家不断地折腾。北京曲剧《雷雨》用现在的眼光去激活老文本，用舞台语言去问人性的深浅。这不但给咱们看了场新的好戏，也给戏曲怎么面对现在的时代、怎么扎根传统、怎么走向未来留下了个值得琢磨的例子。在大家越来越重视文化自觉和创新意识的时候，这样的做法或许就是传统艺术想重新活起来的关键路子。