在中国，有一个叫李俊的画家，他最近在泰州办了个画展。中国国家博物馆原馆长吕章申看了他的画，对他的写意花鸟创作给出了很高的评价。吕章申在文博和书画艺术领域有很多经验，对中国画的传承和发展有很深刻的认识。他说，李俊的写意花鸟作品给当代中国画树立了榜样。 吕章申强调笔墨是中国画的灵魂，“以书入画”是守住这个灵魂的关键。他觉得现在有些画家把形看重于笔墨，把颜色看重于墨，就忽视了中国画的书法根基。但是李俊不一样，他深承吴昌硕、齐白石、陈大羽这些大家的写意花鸟传统，把篆隶笔力运用到了他的画作里。 他看了李俊画的紫藤系列作品，觉得非常有特色。这些紫藤藤条起笔就像是金石坠地一样刚劲有力，收笔利落有劲。吕章申说这些笔法和藤蔓的生命律动融为一体，刚中带柔、苍润又清雅。 除了紫藤，李俊还画月季、雏菊等日常生活中的景物。吕章申认为艺术源于生活又服务于生活，李俊把这些当代生活中的生机融入到了传统笔墨中。 吕章申还特别提到李俊在文化传承中的担当。他通过文创、书画教学等形式让水墨艺术走近大众，活化了传统艺术。 这次画展展示了李俊的创作实践和创新精神。他打破传统折枝花鸟的章法结构，引入现代构图理念重构画面，还用水彩叠染技法丰富笔墨表达。 这也是为什么吕章申觉得李俊给当代中国画提供了重要启示：要么固守古法脱离时代，要么盲目创新失却根本。而李俊把这两者结合起来了。 最后，吕章申对李俊寄予了很高的期望：希望他继续深耕传统、锤炼笔墨。他希望李俊以更深厚的学养、更灵动的笔墨和更开阔的格局创作出更多精品力作，让中国写意花鸟在新时代绽放更加绚丽的光彩。 另外值得一提的是，李俊现在是中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长还有东方华夏文化遗产保护中心副主任。