2019年，韩雷成了中央音乐学院民乐系的老师，从那时起，他一边教学生，一边琢磨着怎么让古老的管子音乐更有生命力。在中国广播艺术团团长张高翔和著名扬琴演奏家章红艳教授的支持下，这场“心中的家园——韩雷管子师生音乐会”在北京开唱了。 北京的市民们可是很少能在北京市少年宫的大礼堂里听到这么热闹的演出。来捧场的还有几内亚的音乐人，大家一块儿跟着河北的民间乐曲《放驴》蹦跶起来，气氛特别热烈。张高翔夸这场音乐会做得好，既守住了老规矩，又拿出了新花样，给古老的乐器注入了新鲜的血液。 这次音乐会不光是看看热闹，还得干活。韩雷他们演奏了好些新曲子，比如马来西亚华人作曲家江赐良写的《心中的家园》，就是把中国民歌和西方音乐揉在了一块儿。这种做法打破了大家对管子声音老样子的印象，让大家看到了乐器能变出很多花样。 为了让管子更好用，韩雷还动了不少脑筋。他发明了个碗状的扩音器，让管子的声音变得更圆润、更好听；他还搞出了能快速转调的管子，这就解决了以前想转调太难的大麻烦。这些技术上的突破，给乐队一起演奏复杂的曲子扫清了障碍。 人才培养是头等大事。韩雷在大学里坚持精英教育的路子，每年只招一个学生手把手教。他还在北京市少年宫搞免费的启蒙课，想让更多孩子认识这门乐器。这回上台的四个学生年纪不一，有的还在上初中，可个个在全国比赛里拿过奖。 看着台下坐着来自中央音乐学院民族管弦乐团的乐手协奏、中央音乐学院的师生们、还有中国广播艺术团的朋友们，章红艳教授心里挺踏实。她觉得这次选的曲子挺全乎，既能听出以前的味儿，又能看到现在的想法。 这出戏不仅唱得好听，还让人想起了章红艳常说的话：要把传统文化变成能跟现代生活说话的活化石。韩雷说他希望管子不仅能表现悲伤，也能高兴；既可以很中国，也可以很世界。这场演出给两千年的老乐器打开了新窗户。 这场音乐会是韩雷在“守正”和“创新”之间找到的平衡。它告诉我们，只要肯动脑筋、愿意尝试，那些藏在民间的宝贝就不会只是陈列在博物馆里的展品。相信在文化自信越来越强的今天，很多像管子一样的老手艺都能迎来春天。