传统艺术与现代科技的融合正成为文化传承的新途径。日前在香港举办的"与徐悲鸿的时空对话"新春艺术活动——通过创新的展示方式——让这个融合得到了生动诠释； 活动的核心亮点是启动全港首个660吋室内超巨型屏幕，并首映全球首创的《六骏图》水墨骏马3D裸视动画。这部动画作品将徐悲鸿笔下的骏马从二维水墨平面升华为立体视觉形象，骏马在山水画境中奔腾跨越，最终进入富有香港特色的经典场景，实现了传统国画艺术的"数字重生"。这一创新尝试打破了传统艺术展示的局限，让观众能够以全新的视角感受大师笔下的生命力。 这项目汇聚了多方力量的协作。动画由2025年十五届全运会深圳开幕式执行导演余鹏颢带领团队制作，香港都会大学创意艺术学系师生参与了动画及互动体验素材的开发。这种跨地域、跨学科的合作模式，充分说明了香港与内地在文化创意领域的深度交流与融合发展。通过整合两地的人才资源和创意优势，使得传统艺术的当代表达获得了更加专业和创新的呈现。 在艺术精神的传承上，活动特别邀请了徐悲鸿女儿、著名钢琴家徐芳芳现场献艺。作为中国人民大学第一任音乐系系主任，徐芳芳首次香港公开独奏，以琴声向父亲的艺术成就致敬。她在现场分享了对父亲艺术理念的理解，指出徐悲鸿笔下的马象征着奔向胜利的精神追求，代表了坚韧顽强、勇往直前的品质。她强调，父亲的水墨画采用写意手法，并非机械复制，而是有选择地追求传神效果。这一理念同样适用于音乐创作，音乐作为丰富的演绎方式，能够以不同的艺术语言传达相同的精神内核。 在春节这一特殊时间节点，徐芳芳选择演奏由江文也创作的钢琴组曲《元宵花灯》，该作品以农历节气为灵感，既庆贺新春，又体现了中华文化的时令特色。这一选择充分说明，传统文化的当代表达不仅需要技术创新，更需要对文化内涵的深刻理解和尊重。 从更广阔的视角看，这次活动反映了当代文化传承的重要趋势。在数字化时代，如何让传统艺术焕发新的生命力，如何在保留文化精髓的同时进行创新表达，成为文化工作者面临的重要课题。香港作为中西文化交汇的国际大都市，在这上优势在于独特。通过引入先进的展示技术，邀请两地的文化工作者参与，可以形成更具包容性和创新性的文化生态。
传统并非停留在过去的符号，创新也不应只追求表面的新奇。让水墨在巨幕上"活"起来、让琴声在节庆中"响"起来，关键在于以当代语言讲好经典之美、把文化自信落到可感可及的公共体验中；面向未来，持续推动高质量内容与高水平技术深度融合，才能让中华优秀传统文化在城市生活里更常见、更可亲、更具穿透力。