行业里有些专家把游戏工作室的转型决策拿出来讲了讲，主要是说创新这事儿得靠勇气，还得跟商业逻辑掰掰手腕。现在全球搞数字内容的地方都在拼，游戏开发的工作室怎么选路，也是大伙儿看行业变没变味儿的一个重要信号。 前阵子有位在业内混得久的人挺赞成某家有名的工作室做的决定。这家工作室之前出了一款爆火的游戏，把制作工艺和讲好故事这一块儿都练得特扎实，大家都拿它当榜样。结果他们这次宣布要停手了，不再搞那个系列的续集，而是去捣鼓新的原创项目。虽然这种做法在圈子里不是头一回见，可总有人争论不休。有人觉得坚持老品牌稳当；也有人认为既然旧的成功了就该甩开膀子闯新路子。 看背后的原因，其实是创作团队想牢牢抓住自主权。现在游戏开发越来越像大工业流水线，成熟的IP往往有现成的赚钱路子和市场预期，可这也把团队想瞎折腾的那股劲儿给捆住了。老依赖一个牌子容易让人脑袋锈住，没什么新花样；而跑去搞未知领域虽然会遇到市场不买单、技术难搞、回本慢等一堆麻烦事，但能逼着团队打破老规矩、攒下更全面的经验。 站在行业生态的角度看，这也是中小型工作室为了在大公司夹缝里生存想的招儿。不停地孵蛋原创项目，手里有了好几条产品线，就不用太死磕一个IP了，这样抗风险的能力就强了，品牌独立性也高。 这件事也给咱们整个数字内容产业提了个醒：在做生意的同时咋还能保持刚开始的那股子创作劲儿。现在全球的游戏产业都在从以前的狂推新游戏慢慢往打磨好质量的方向转，玩家不光看游戏多不多，更在乎好不好玩、故事深不深、体验独特不独特。 工作室的这次战略转向不光是自己家的事，也能推着全行业重新琢磨琢磨研发内容到底值不值得。不过这种选择通常也意味着得把资源大动干戈地重新摆一摆。搞新项目得重头搭建技术系统、故事框架和渠道销售网，成败直接影响团队里的人能不能留得住以及名声怎么样。所以下这个决心既得有胆量，也得看准市场风向再做长期打算。 为了应对这种既有机会又有风险的探索路数，行里已经开始搞各种花式支持了。像跨领域合作技术、找钱的渠道灵活一点、早早听玩家意见来回磨这些办法，都能让原创项目有个更稳当的窝。有些发行平台也开始搞针对创新项目的扶持计划，通过给资源、帮宣传来让做原创的人没那么多后顾之忧。政策层面也要多鼓励创新、保护知识产权、搞好人才培养这些事儿。 往前看，随着技术越来越高级和玩家口味变挑游戏作为结合艺术和科技的综合体它的创作逻辑肯定得往更多样化、个性化的方向走。 工作室在赚钱和追求艺术这中间该怎么选？或许以后不再是二选一了而是一边顾着当下赚钱一边还能搞出新花样靠这种动态平衡的布局来实现长期发展。 业内人士说以后那些能在旧项目和新项目之间搭好桥的团队最有希望在下一轮竞争里占上风。而这背后离不开对作品质量的死磕对市场规律的懂行劲儿还有对当初那颗心的坚持。 在产业发展的大潮里每一个大的战略决定背后其实都是在做生存和突破、传承和创新的加减法。 不管是接着做经典还是去开荒新地盘最后到底行不行得看作品的生命力和时代的回响来给个说法。 也许正是这些敢在生意场上试着去触碰艺术边界的行为才一直在拓宽数字文化的地盘也给全世界的创意产业带来了必不可少的活力和启发。