近日，一场汇聚跨世纪艺术大家之作的展览在上海虹口朱屺瞻艺术馆开幕。
这场名为"候场"的中国戏曲主题艺术展，以独特的视角呈现了戏曲人物画这一传统艺术形式的深厚底蕴与当代生命力。
戏曲人物画是中国传统文化中的瑰宝，它将动态的舞台表演凝聚于笔墨之间，是戏曲艺术与国画水墨的有机融合。
近现代以来，随着戏曲艺术的蓬勃发展，大量报刊开始刊登戏曲速写，形成了独特的文化现象。
作为中国近代戏曲的重要发源地，上海曾创办近代第一份专业戏曲报纸《图画周报》，吸引了包括关良等众多戏画名家在此创作大量戏曲人物画作品。
虹口地区与戏画艺术更是渊源深厚，位于此地的上海大厦曾是京剧大师梅兰芳先生演出与社交的重要场所，而关良归国后也在虹口居住创作。
本次展览共展出14位艺术家的80余幅（组）作品，分为两个展示空间。
一楼"第一幕：凝神·入戏"集中展现了关良、韩羽、高马得、丁立人等沉潜戏画创作的名家之作。
这些艺术家通过融汇中西艺术的探索，逐步形成了中国戏画独立的艺术样式。
关良本身是京剧爱好者，他将西洋画的形式创新性地运用于中国京剧水墨画创作，形成了融汇东西方文化的现代绘画风格，使戏曲舞台人物形象鲜活生动，兼具中国画的审美情趣。
郭沫若曾高度评价其作品"写照传神，俯拾即是"，朱屺瞻也赞其"笔笔松秀，一笔不懈"。
与关良的学院派背景不同，高马得的艺术养成来自"传统与生活"的双重滋养。
他数十年笔耕不辍，绘制速写千张、人物百态，其《牡丹亭》系列作品线如游丝、淡色敷面，如梦似幻，被文化名人汪曾祺誉为"画梦的人"。
今年94岁的韩羽同样是戏曲人物画大家，其早年参与的动画片《三个和尚》曾获电影金鸡奖、柏林国际电影节银熊奖等多项荣誉，此次展览展出了他的《三个和尚》《白蛇传》《单刀会》《失街亭》等多件精品力作。
二楼"第二幕：相望·对话"则展现了当代海上画坛涌现的戏曲人物画新生力量。
谢春彦、韩硕、朱刚、陈九、季平等名家的作品各具特色，有的着力刻画舞台一剧一幕的精妙瞬间，有的将西画造型、明暗、质感等艺术手法融会贯通，有的注重文人审美的意象表达。
其中，84岁的画家谢春彦作为中国戏曲人物画研究会会长，此次展出的作品大多为其创作的老中青京昆名家肖像，包括梅兰芳、尚长荣、计镇华、陈少云、史依弘、王佩瑜等，多为写意之作。
有趣的是，京剧名家史依弘前来观展，还与谢春彦在以她为原型创作的戏画前合影留念，生动诠释了传统艺术与当代表演艺术的对话互动。
朱屺瞻艺术馆对"戏画"品牌的坚守已有20年历史。
从2005年"画妆"中国戏曲主题展览至今，艺术馆已先后举办多场相关主题展览、研讨会、工作坊等活动。
近年来，艺术馆还以"虹口有戏"为名打造自主策划展览品牌，致力于将历史沉淀与海派文化特色相结合，推动传统与现代的创新融合。
此次"候场"展览正是这一长期坚守的新成果，通过集纳跨世纪戏画大家之作，为观众呈现了一场兼具学术性与观赏性的文化盛宴。
展览配套的"虹口有戏"系列活动工作坊进一步拉近了普通观众与戏画、戏曲、绘画艺术的距离。
其中一期工作坊邀请了国际动画协会会员、动画编导徐畅进行《三个和尚》动画片放映导赏，而徐畅的父亲正是动画导演阿达，曾执导或联合执导《三毛流浪记》《哪吒闹海》等多部经典动画片，形成了跨代的艺术传承与对话。
“候场”并非等待的停顿，而是蓄势的开始。
把舞台一瞬定格为画面，把笔墨意象转化为公共体验，既需要艺术家长期积累，也离不开公共文化机构的耐心经营。
让更多人愿意走近、看懂并参与传统之美，文化传承才能从“被保护”走向“被使用”、从“被记忆”走向“再创造”。