2018年10月3日的东京根津美术馆里，人们得以看到耀州窑的千年釉色长卷。五代天青釉曾让工匠们费尽心思，把“雨过天青”这样的意境“烧”进了瓷器里。到了北宋，《德应侯碑》里写的“温温如”就成了北宋橄榄绿釉的最佳写照。耀州窑的工艺也从这件被奉为铁证的五代“官”字款青瓷标本中得到了印证，它证明了这些青瓷确实曾被当作贡品供给宫廷。 展览现场的两件五代天青釉器物把天青的层次感直接展现在了眼前，一件像风吹皱的春水般透亮，另一件则温润含蓄。这种“红耀州”的紫金釉也是在北宋晚期突然出现的新品种，它受素漆审美影响而显得高贵。 进入北宋后，耀州窑的青釉变得更沉更醇。从葵瓣盘到三足炉，这些造型对后世产生了深远影响。例如根津美术馆藏的宋代葵瓣漆盘和纽约苏富比2007年售出的耀州窑五花瓣碗都证明了耀州窑在造型上的创新。 这件白胎宝珠钮三足炉比例纤巧且挺拔，它和无锡李家庄元墓出土的越窑三足炉在形制上有着微妙差别。哈佛福格艺术博物馆线刻墓门画像中仆人双手奉炉的恭敬姿态也印证了三足炉在当时的珍贵地位。 这个展览把耀州窑从五代到北宋的发展历程完整地呈现了出来。从“雨过天青”到“红耀州”，这个千年长卷让人们看到了釉色变化背后的文化内涵和历史意义。 如今在香港苏富比拍卖场上也能看到官窑葵瓣式洗等器物的身影。这些精美的瓷器不仅是艺术作品，更是一段历史记忆的载体。西安碑林博物馆里藏有《德应侯碑》的拓片，《德应侯碑》的文字内容为我们揭示了北宋青釉净瓶“温温如”的奥秘。 这些珍贵文物不仅展示了耀州窑的高超技艺，也让我们感受到了古人对美的追求与执着。无论是五代时期的天青釉还是北宋时期的紫金釉，它们都承载着那个时代的审美标准和文化价值观。 2018年10月3日这场展览给观众带来了一场视觉盛宴和文化洗礼。通过这些精美的瓷器，我们仿佛穿越时空回到了古代那个辉煌的年代。耀州窑青瓷与紫金釉瓷的千年故事依然在这片土地上继续流传着。