苏阳这次跑到了中国的贵州省黔东南苗族侗族自治州，也就是咱们说的黔东南地区，为了创作他的新作品，给了当地侗族大歌的队伍很大的启发。这一回，他不是随便到处走走看看，而是直接钻进了村里，跟着村民们一起生活。他的目标很明确，就是要把西北的信天游和侗族大歌结合起来。西北民歌那种粗旷豪迈，和侗族大歌那种清亮婉转的唱法，虽然不一样，但苏阳发现它们都是从心底里发出来的声音。 苏阳做这事不光是为了自己过瘾，更想看看现在中国的音乐人能不能帮着保护老祖宗留下来的东西。这个想法其实是从一个叫《山地回响》的项目来的。这个项目拍纪录片的时候，苏阳参与了进去，他觉得这是一个特别好的机会。他说音乐不应该有地方限制，最重要的是能打动人心。为了这句话，他从熟悉的西北民歌里跳出来，跑到了黔东南。 他觉得不管是西北还是贵州，唱歌的人其实都在呼吸和歌声之间有着很紧密的联系。所以他没有在舞台上瞎凑合，而是真的去了侗寨，听听村民们平时怎么唱的，看看他们唱歌时的样子。他还跑去请教当地的乐手怎么弹牛腿琴。这样做的目的就是想弄清楚当地人是怎么过日子的，又是怎么唱歌的。 这次改编《远路歌》的时候，苏阳先准备了一个版本，把原来的三拍子改成了四拍子。本来以为这样就能方便点歌队唱了，结果这帮人比他想得还厉害。他们在现场的发挥和表现完全超出了他的预想。这说明老百姓手里的活儿真的很扎实，只要给点空间，他们就能把老歌唱出新花样。 虽然这是一个很有意思的尝试，但也反映出少数民族音乐现在面临的一些问题。像侗族大歌这种东西虽然很好听，是人类的非遗遗产，但是因为语言不通还有传播渠道的问题，知道的人并不多。苏阳用这种办法告诉我们：如果我们愿意和其他音乐体系聊一聊、碰一碰，传统音乐可能就会找到新的出路和听众。 从黄土高坡跑到黔东南林海这一路上，苏阳算是把当代艺术工作者对文化根脉的追寻给活出来了。这场跨越了几千公里的对话告诉我们：真正能活下来的艺术创新往往都是尊重不同文化的地方的。现在全球化和城市化太快了，咱们得想想怎么才能让这些埋在土地里的民间艺术一直响下去。这不光是为了保护多样性，更是为了让咱们从老祖宗那里学到智慧。 这条路虽然远了点，但只要咱们迈步往前走，迟早会走到头的。