戏曲艺术怎么发展到现在，成了文艺工作者得琢磨的事儿。怎么让地方戏既留着老味儿又合年轻人的胃口，确实挺难。这不，最近在上海天豪琴悦沪剧团办了个两周年庆典，搞了场“纪念沪剧流派宗师演唱会”，这事儿挺有启发。场地选在了上海有百年历史的天蟾逸夫舞台，挺有讲究的。那地方是沪剧发家的重要老窝子，看着沪剧从乡下戏变成城里剧。 这次演出没走老路子，打破了以前那种光演不听的模式，弄了个“讲解+演绎”的新花样，把学问和表演掺一块儿了。演员们一边讲得通俗点，一边示范给大伙儿看，系统地把沪剧发展出来的十七种唱腔体系都摆出来了。观众不光能听着老段子过瘾，还能顺着时间线摸清楚每个流派怎么来的、长什么样。 这创新也是被逼出来的。一方面老一辈唱家都快唱不动了，好多独门绝活和心思都得让人给忘了；另一方面年轻人也只知道几个零碎的片段，压根不懂这是门啥艺术。为了对付这俩问题，这场演出就把梳理资料和唱得生动这两手都抓了起来。既把好东西给留活了，又让大家听着懂了、看着明白了。 更让人觉得厉害的是这传承理念变深了。演出不只是死记硬背地唱老歌，而是重点在捋清各流派之间的门道和路子。比如演不同年代的代表作时，就特意说说唱腔是怎么变的、跟时代和文化怎么搅合在一起的。这就让人明白了，沪剧为啥能在这么热闹的上海城里一直有精气神儿。 效果也确实不错。现场好多年轻小伙子小姑娘都说这次形式好懂、看得明白，对这门艺术又有了新看法。专家也觉得这种把学术和舞台合一块儿的做法挺值当的。最关键的是还有个致敬老艺术家的环节，强调了喝水得知道泉在哪儿的意思。这有助于在行业里养出尊师重道的风气。 往后的路还得靠大家一起使劲儿走。除了艺术家自己主动练着点外，剧团的机制得改改、人才培养也得规划规划。更少不了政府的钱袋子和平台建设来撑腰。好在最近沪剧这方面挺活跃的，既有正儿八经的大戏演着，也有新媒体在那推送着新玩意儿。 戏曲传承可不能光靠复制粘贴旧的东西，得是在吃透老理儿的基础上再加点新花样。这次沪剧演唱会干的就是这种既死磕本源又敢瞎折腾的活法。当那些老调子在新舞台上又唱起了新味儿，当流派艺术被系统地盘活了的时候你看这场面——这不仅仅是场戏，更是一种文化自觉的表现。 在咱建设文化强国的路上深耕耘种这些地方戏、搞搞创新传承的路子走对了的话，肯定能给咱戏曲事业增光添彩；也能让老祖宗传下来的好东西在这个新时代里开出更漂亮的花来。