问题——传统戏曲如何当代实现“传得下、演得开、走得远”，始终是地方院团必须直面的现实课题。一上，观众审美结构和城市文化消费方式不断变化，戏曲演出需要节奏、舞台呈现与叙事密度上增强吸引力；另一上，作为“宋元南戏活化石”的莆仙戏，既承载深厚的地域文化记忆，也面临剧目更新、人才梯队与市场拓展等多重压力。基于此，新编历史剧《蔡襄》走进厦门并完成两场演出，既是一次跨城市传播的实践，也是一场对传统艺术表达方式的再检验。 原因——《蔡襄》选择以北宋庆历新政为历史背景，聚焦“整饬吏治”与“朋党之争”的政治张力，并将人物精神落点放“忠谏、敢为、为民”。该选题具备三重现实支撑：其一，蔡襄作为闽人先贤，具有鲜明的地域文化标识，便于地方戏曲建立人物辨识度与情感连接；其二，历史题材在叙事上更易形成结构完整的戏剧冲突，有助于在有限演出时长内形成强烈的戏剧推进；其三，当下公共文化建设强调以优秀传统文化滋养社会风尚，以清正担当、心系民生的价值叙事回应观众对“有筋骨、有温度”舞台作品的期待。创作上，该剧以“品墨”“设局”“劝茶”“拜见”“朋党”“写疏”等六幕串联情节，强调事件驱动与人物选择，突出蔡襄在复杂政治旋涡中坚守信念、直陈时弊的行动逻辑，使历史人物从“被讲述”转向“被看见”。 影响——在艺术层面，《蔡襄》坚持基本史实框架，同时注重从莆仙戏传统程式、音乐唱腔中提炼精华，并融入更符合当代审美的舞台呈现，体现“守正”与“创新”的平衡：守的是剧种的声腔肌理、身段程式与审美气质，创的是叙事节奏、舞台调度与观演关系。对观众而言，这类创作有助于降低理解门槛，增强情感共鸣，让传统戏曲从“地方记忆”转化为“城市文化生活”的组成部分。对院团发展而言，厦门演出既拓展了外部市场与传播半径，也为剧目打磨提供了更丰富的观众反馈。更重要的是，作为国家艺术基金项目入选剧目，《蔡襄》在资源汇聚、创作规范、巡演推广等具备更强的外溢效应，有望带动莆仙戏精品化创作与品牌化传播，形成可复制的项目运作经验。 对策——推进地方戏曲高质量发展，需要在“内容供给、人才机制、传播渠道、公共服务”四个上持续用力。首先，剧目创作应坚持以人民为中心的导向，在历史题材中强化现实关照，在现实题材中提升审美表达，形成“有史识、有思想、有戏”的作品体系。其次，要以院团为主体完善人才梯队建设，既重视名家传帮带，也要让青年演员在新创剧目与经典复排中得到持续锤炼，推动表演程式与舞台经验的系统传承。再次，传播方式应更加多元，既做强剧场演出，也探索与城市文化空间、文旅场景的联动，通过导赏、公益讲座、校园推广等方式培育稳定观众群。最后，要更提升公共文化供给的精准度，推动优质戏曲资源向基层延伸，让地方戏曲在更广阔的公共文化版图中实现常态化呈现。 前景——从此次《蔡襄》在厦门的亮相可以看到，地方戏曲的生命力不仅来自历史积淀，更来自持续的当代转化能力。随着国家层面对优秀传统文化传承发展的支持力度不断加大，精品剧目通过基金项目、巡演机制与城市文化平台获得更稳定的舞台空间，将成为趋势。未来，莆仙戏若能在保持声腔特色与程式美学的同时，持续推出思想性、艺术性、观赏性统一的新作，并在跨城传播与年轻观众培育上形成长效机制，其影响力有望从地域性走向更广泛的公众视野，在更大范围内实现“以戏化人、以文化人”。
千年之后，《蔡襄》展现的忠谏精神和为民情怀依然动人；莆仙戏通过该作品实现了传统艺术的创造性转化，证明只要把握好守正创新的平衡点，地方戏曲完全可以在新时代焕发新的光彩。