问题——跨文化交流如何从“看见彼此”走向“读懂彼此” 近年来，中外文化交流活动日益频密，但不少互动仍停留“演出—鼓掌—合影”的浅层层面；如何让不同舞种、不同审美和训练体系的艺术从业者在同一空间内形成更深入的理解与互鉴，是提升交流质效的现实课题。此次普宁富美青年英歌队与莫斯科国立拉夫罗夫斯基舞蹈学院的面对面交流，提供了一个从“展示”迈向“共创”的观察样本。 原因——以互访互学为抓手，夯实人文合作的社会基础 此次活动由广东省文化和旅游厅组织推进，选择在春节期间开展，既契合中国传统节庆氛围，也有助于以更强的情感联结增强交流感染力。拉夫罗夫斯基舞蹈学院在俄罗斯舞蹈教育界具有一定影响力，且该校曾于2019年在中国8座城市进行12场巡演，具备与中国观众及机构合作的经验基础。双方既有历史互动的“信任存量”，也有继续拓展合作的现实需求，为此次“以舞会友”提供了条件。 影响——从技艺互鉴到情感共鸣，释放民间外交的柔性力量 活动中，学院师生展示了西伯利亚民间舞、小芭蕾、现代流行舞蹈等多类型节目，体现其扎实的教学训练与舞台表达。英歌队则以节奏鲜明、气势昂扬的岭南民间舞蹈呈现独特的文化张力。更具意义的是，交流不止于“各跳各的”，而延伸到教学体验：在英歌队总教练李俊浩的指导下，学院师生上手英歌槌、学习敲击节奏与动作要领，现场氛围热烈，互动性强。学院院长艾达尔·曼苏罗维奇·阿赫梅托夫表示，希望以此为开端深化合作，继续举办演出和工作坊，实现相互学习与共同成长。 这个过程把抽象的文化符号转化为可触可感的身体经验，有助于在青年群体中形成更直接的理解与友好，也为中俄地方层面的人文交流增添了更具生活气息的内容。 对策——把“活动”做成“机制”，让交流从一次性走向常态化 业内人士认为，推动此类交流取得长期成效，需要在内容供给、合作机制与传播方式上同步发力。 一是强化“双向课程”设计。除集中展演外，可围绕节奏训练、队形编排、舞台叙事、音乐与服饰等模块设置短期工作坊，让参与者在共同完成作品的过程中实现更深的专业对话。 二是建立“互访+驻留”合作机制。以学院、院团与地方文化机构为支点，探索师生互访、青年舞者短期驻留、联合排练等方式，提升交流的连续性与成果转化率。 三是完善海外传播的在地表达。将英歌舞等中国民间艺术的历史脉络、地域文化与当代传承以多语种、故事化方式呈现，减少信息隔阂，增强国际受众的理解度与亲近感。 前景——以舞为媒拓展合作空间，文化互鉴将更重“共创” 随着中俄人文交流持续推进，舞蹈等表演艺术有望在教育合作、青年交流与城市文化品牌建设上发挥更大作用。以英歌舞为代表的中国民间艺术，兼具群众基础与舞台表现力，若能与海外院校在编创、教学与演出体系上开展更深度协作，将从“走出去”迈向“走进去”，并在国际语境中形成更具当代性的表达。，俄罗斯经典舞蹈教育体系的训练方法与舞台经验，也将为中国舞蹈人才培养与国际化合作提供可借鉴路径。未来，更多以“共同排演、联合巡演、青年共学”为特征的项目，有望把文化交流的“热度”转化为长期合作的“温度”。
当英歌舞的鼓点与芭蕾的旋律在莫斯科交织，我们看到的不只是艺术对话，更是文明的共鸣。这种跨越文化的交流既传承传统，又面向未来。在全球化的今天，中俄文化互鉴为世界文明多样性提供了新活力。