这场名为《启蒙与及物：致在场的凝视》的影像展在京搞起来了，主要是给大伙看时代变了啥、文化咋传的。作为和·艺术馆2026年开年的头牌摄影展，这个展子把学术策划弄得挺严谨，人文关怀也挺深。它用影像记录时代、传承文化的作用就给摆出来了。展览围着“启蒙与及物”这主题转，让两拨儿作品凑一块儿互相照应，不光是为了秀摄影怎么多样，更是为了折射出中国这些年物质和精神的双重变化。在头一个单元“四目重瞳”里头，胡武功和潘科这两位被当成“陕西摄影群体”顶梁柱的摄影家，拿着镜头拍了大半辈子，把之前那种宏大的叙事给慢慢转到老百姓的日子上来了。他俩往大街小巷、田间地头一钻，专门盯着普通百姓咋活、啥心情。在那改革开放的大浪潮里头，他们抓拍到了社会转轨时那些不起眼却真真切切的瞬间。胡武功的照片带着股沉静劲儿，把黄土高原上人那种坚韧和质朴给刻画出来了；潘科倒是喜欢在乱哄哄的动态里抠那些有时代印记的小片段。这俩人合着手一块儿写成了一本“平凡人的生存史诗”。这些照片不光留着个人的记忆，还成了研究中国社会怎么变的宝贝资料，看得出纪实摄影那种暖人心的温度和对历史负责的担当。 第二单元“净信·自性”摆出来的是摄影家时新德最近这几年围着那些文物塑像搞的新作。他还是顺着纪实的路子走，只是把镜头对准了那些安静的古代塑像。他巧妙地摆弄光线和视角，给那些老古董套上了一层当代的审美味儿。他的画既留住了文物那种历史的沉甸感，又往里面注入了鲜活的人文关怀，在细节里头透出一股子东方美学的味儿和哲学味儿。这一单元就像是影像在做“转译”，把博物馆里睡得正香的文物给唤醒了，让文化遗产和今天的观众接上了情分，讲了一个挺深但又能摸得着的故事。 整个策展的思路挺清晰的，透着一股子学术味儿和时代思考。“启蒙”就是说摄影不光是看东西的工具，还是能让人想明白社会啥样、人命运咋样的媒介；“及物”强调的是影像跟客观世界是死死地连在一块儿的。第一单元看的是人在时代里的印子，第二单元盯的是物在历史里的精神接着往下传。两个单元虽然一个看人一个看物，但在讲故事上形成了那种有机的对话。这也就说明了咱们现在中国影像艺术发展的一些路子。一方面纪实摄影在拍久了之后不满足于光记账了，慢慢往深了琢磨社会学、做美学建构去了；另一方面大家也越来越爱拿传统文化资源来搞创意结合，好把文化遗产在现在这个时候给盘活、传开。 展厅的设计挺讲究沉浸感和让人动脑子的那种感觉，想把观众带进历史和当下的对话里去。这就体现出艺术馆在做公共教育和搞社会思考时挺积极的角色。《启蒙与及物：致在场的凝视》不光是把影像艺术集中秀了一把，更是给咱们把时代记忆和文化认同好好捋了捋。通过摄影家的镜头，观众就能看见那些平时容易被漏掉的日常和静静躺着的历史。在光影晃荡的时候能感受到一个真实、多元、还在变的中国。这就告诉我们，影像既是时间的罐子又是文化的桥。看着这些画儿咱们能回到现场、懂过去，然后更清醒地往前走。