宿利群在2016年有了创作灵感，从那时起就开始在景德镇陶溪川生活创作。清华大学美术学院和景德镇陶文旅集团合作把他的新作展览放在了景德镇陶溪川球磨美术馆。宿利群是中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）壁画专业的毕业生，他对陶瓷艺术非常感兴趣。这次展览展示了宿利群的80多件作品，包括油画、水墨、手稿和装置艺术。 这次展览由杜曦云和曹雅楠分别负责策展和设计。他们给观众展示了宿利群创作中频繁出现的破碎、覆盖和修补等元素。宿利群以陶瓷器物为基础，表达了对历史和文化的认知。通过这次展览，宿利群从艺术家转变为知识考古者，在美学化表达中回到了艺术家的本位。 清华大学美术学院院长马赛在开幕式上说，这次展览采用了绘画和瓷器对照的方式呈现。每件绘画旁边都摆放了对应的实物，观众可以直接比较破损瓷片和画面意象。宿利群认为破碎可以开启新的审美空间，他用大漆修复瓷片并用水墨转换其纹理、釉色与裂痕。这种创作方式回应了“瓷画互译”的命题。 展览在陶溪川球磨美术馆B1层展出了宿利群以标志性建筑为主题创作的大尺幅新作。这些作品是把放大的黑白影像附着在油画布上，再用各种颜料和手法进行覆盖。一楼展出的作品以组合形式出现：修补好的器物、水墨作品和油画作品。 二楼的巨大装置作品《蚕》是这个展览的焦点之一。这个装置是由宿利群用积累了20余年的陶瓷与大漆修复器物44件组合完成的。宿利群解释说陶瓷和蚕茧都有生命轮回，陶瓷的第一次生命结束后会被后人重新修补完整，迎来第二次生命。 这次“覆·补——宿利群新作展”在7月14日于中国景德镇举行，新华社驻当地的记者给我们报道了这个消息。