大家晚上好，欢迎来到这次特别的元宵雅展。今晚不仅有大家熟悉的姜夔、辛弃疾的词句，更有书画家们把笔墨化作灯火，把团圆的心意和中华文脉的厚重凝结在画里。每一笔每一画都能看出功底，每一句诗每一首词都能读出胸怀。既有传统的典雅气韵，又有新时代的精神气象。这次线上展览就是想让大家在这轮共有的月亮底下，找到属于自己的那缕墨香和光亮。 先来看看那幅《元宵夜色》。画家拿青绿山水打底，灯船和月影交织在一起，远处爆竹声起，近处孩子提着灯笼走来。他用淡墨晕染水汽，拿赭石来点灯笼，这就让静穆的山水有了市井的热闹劲，仿佛能听见鼓声和笑声。 再看横幅长卷《元宵诗意图》。这画卷里收录了历代咏元宵的诗词，从右到左慢慢展开。辛弃疾那句“东风夜放花千树”写的是灯火，姜夔那句“倩魂销尽夕阳前”写的是离愁。作者用行草书写诗，笔势就像急管繁弦般激烈，又像万籁俱寂般安静，让千年的词句在灯月下重新跳动起来。 还有《瑞鹤图》。这幅画取材于北宋宫廷画《祥鹤图》，却用水墨写意重新诠释了一下。月亮下面桂树枝上站着灵鹤振翅欲飞，脚下的水纹用焦墨干笔刷出了冰裂的效果。画面看着很疏淡却藏着厚重的感觉，静穆中又透出一股昂扬的劲儿，寄托着“家国平安、岁岁登科”的愿望。 巨幅写意《云起龙骧》也很有特点。作者拿焦墨皴擦出山石的骨架，用淡墨渲染云雾。一叶扁舟隐现在S形水纹后面。他特意让船头留着白处没画满，好像有人正抬头望月似的，把那种“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”的共鸣留给了观众。 最后看那张小品《提灯小景》。画只有三尺见方大，却用朱砂勾灯笼、赭石点纸窗。背景留着一片空白其实不是什么都没画而是让月光和灯影同时透进来了。一勾一抹间全是那种老顽童般的惊喜。 展览虽然是在线上看的，但就像一条看不见的灯廊一样——有人站在那里细细品味，有人小声念着诗词句子，还有人干脆把图片设成了手机壁纸。传统文化不只是封存在博物馆玻璃柜里的东西；它在笔墨与灯火之间还能继续生长呢；只要还有人愿意提笔写画、愿意抬头望月看月呢；它就不会熄灭掉。 希望大家都能在这轮共有的月亮底下找到属于自己的那缕墨香和光亮！